Även under I. A. Bunins liv började de prata om honom som en lysande mästare på inte bara rysk, utan också världsnivå. 1933 prisades den första av våra landsmän Nobelpriset om litteratur.
På vilka sätt förblev Bunin trogen de ryska klassikernas konstnärliga principer? Hur utvecklar och uppdaterar han inhemska litterära traditioner, vilka drag i hans verk gör det möjligt för oss att tala om honom som en framstående mästare i litterära uttryck på 1900-talet, en författare av alleuropeisk och världslig skala?
Låt oss betrakta de viktigaste semantiska konstanterna i I. Bunins konstnärliga värld.
Författarens berättelse bygger nästan alltid på ett minnesflöde, som för honom existerar i form av förfädersminne som en känsla av hans eget oupplösliga samband med "All-Being" (den term som används av Bunin), med förfäder, som en minns hans tidigare liv. Att existera utan minne är den största tragedin. Endast det förflutna, fixerat av minnet, utgör ett ämne för högkonst för Bunin. I ett av sina brev noterar han: "Medan du lever känner du inte livet." Därför är I. Bunins favorithjältar inte människor med förnuft och logik, utan de som bär inom sig instinkternas primitiva visdom, inte reflekterande, utan integrerade och plastiska individer.
Det är omöjligt att samtidigt uppskatta och förstå ögonblicket som upplevs. Således förmedlas förseningen i vår medvetenhet perfekt av Bunin i berättelsen "Solstroke." Livet är bara material av vilket den mänskliga själen med hjälp av minnet producerar något estetiskt värdefullt. Bunin ogillar kategorin en framtid som inte lovar något annat än döden. Författaren försöker återta "förlorad tid". Detta är precis vad som manifesteras i hans självbiografiska roman "Arsenyevs liv".
I Bunins konstnärliga värld manifesteras känslan av ensamhet tydligast - evig, universell ensamhet, som ett oundvikligt och oemotståndligt tillstånd i den mänskliga själen. Den okända världshemligheten ger upphov till både "söta och sorgsna känslor" i författarens själ. Känslan av glädje och glädje i livet blandas med en försmädande känsla av melankoli. Livsglädjen för Bunin är inte ett saligt och fridfullt tillstånd, utan en tragisk känsla, färgad av melankoli och ångest. Det är därför kärlek och död alltid går hand i hand med honom, oväntat förbinds med kreativitet.
Bunins verk innehåller ständigt motiv av kärlek, död och konstens transformerande kraft.
Bunins främsta passion i livet är kanske kärleken till att byta plats. På 1880-1890-talet. Han reste mycket i Ryssland, reste sedan runt i Europa, reste genom Mellanöstern och asiatiska länder. Ibland, som material för sina verk, använde Bunin inte bara intryck av vad som hände i den ryska vildmarken, utan också sina utländska observationer.
I förhållande till den ryska verkligheten såg Bunins position ovanlig ut. För många av sina samtida verkade han passionerad, "kall", även om han var en lysande mästare, och hans bedömningar om Ryssland, det ryska folket och den ryska historien var alltför fristående. Bunin försökte ta avstånd från flyktig social oro och undvek journalistik i sitt förrevolutionära arbete. Samtidigt kände han ovanligt starkt att han tillhörde den ryska kulturen, "hans fäders familj". För att bedöma den ryska verkligheten behövde Bunin alltid avstånd – kronologiskt och ibland geografiskt. Till exempel, medan han var i Italien, skrev Bunin om den ryska byn, medan han i Ryssland skapade verk om Indien, Ceylon och Mellanöstern.
Bunin visade sig lika tydligt som prosaförfattare, som poet och som översättare. Tillbaka 1886-1887. Innan han publicerade sina första dikter och berättelser arbetade han entusiastiskt med översättningar av Hamlet. Hans poetiska översättningar av Petrarch, Heine, Verhaeren, Mickiewicz, Tenisson, Byron, Musset och andra publicerades i tryck. Höjdpunkten av denna period var översättningen av "The Song of Hiawatha" av G. Longfellow, som publicerades 1896.
Skolan för poetisk översättning, med sin sökning efter det enda möjliga ordet, hjälpte i hög grad författaren att perfekt bemästra formen av klassisk rysk vers. Det enorma antalet böcker han läste bidrog till att berika hans poetiska förråd.
Bunin hade ovanligt skarp syn, vilket gjorde att han kunde se stjärnor som bara var synliga för andra genom ett teleskop, och fantastisk hörsel - intressant nog kunde han avgöra vem som red med ljudet av klockor.
Bunin var extremt strikt när det gäller bildens riktighet. Alla som kände skribenten var gång på gång övertygade om hur noggrant han behandlade varje tryckt ord, till den grad att även ett felaktigt placerat kommatecken kunde göra honom allvarligt upprörd.
Ända fram till bokens utgivning slutade han inte göra ändringar och förtydliganden i texten förrän i sista minuten.
Bunins mer än sextioåriga litteraturresa kan kronologiskt delas upp i två ungefär lika stora delar – före oktober och emigrant.
Bunins ungdomliga, mestadels imiterande dikter är av intresse endast i den mån de kännetecknar hans humör vid den tiden (lyckadrömmar, en känsla av lyckans och lidandets enhet, etc.). Författarens tidiga prosa innehåller drag som senare försvann från Bunins andra verk: humor (i essäerna "Små godsherrar", "Gogoliska anteckningar" syns gogoliska anteckningar), A. P. Tjechovs karaktäristiska skildring av det borgerliga livets vulgaritet och melankoli ("Tarantella" , "Dag" dag efter dag").
Bunins sanna världsbild manifesterades i sådana berättelser som "On the Farm", "On the Donets", "Pass", "Antonov Apples", "Skeet", "Pines", etc. Redan i berättelsen "On the Farm" ( 1895) det finns och beklagar det mänskliga livets förgänglighet och den plötsliga tanken på dödens oundviklighet och en persons ensamhet.
I sin skildring av byn var Bunin till en början långt ifrån att idealisera bönderna. Detta visas särskilt tydligt i berättelsen "Fedoseevna", huvudkaraktär varav är en fattig, sjuk gammal kvinna, sparkad ut ur huset av sin dotter. Bunin är inte intresserad sociala konflikter, men förhållandet mellan människa och natur, som ger frälsande frid. I många av författarens verk kommer insekternas kvittrande och sång av nattcikador att bli en permanent symbol för livets outtömliga och mystiska kraft.
Bunin bygger inte sina berättelser på kronologisk sekvens, utan på associationstekniken. Hans jämförelser bygger på visuella, ljud- och smakassociationer: "som skogens rävpäls", "sandsilkes", "eldröda ormblixtar". Berättelsen "Pines" avslöjar en av de mest anmärkningsvärda dragen i Bunins arbete - redundansen av ljusa, uttrycksfulla, men till synes överflödiga och onödiga detaljer. Denna fascination för detaljer förklaras av författarens önskan att fånga världens unika mångfald.
Samtidigt med "Antonov-äpplen" skrev Bunin höstdikten "Fallande löv." I detta första poetiska mästerverk av författaren kan man spåra alla drag i Bunins mogna poesi: enkelhet, lugn intonation utan falskt patos, medveten traditionalism av versen, medveten prosaism som för poetiskt tal närmare vardagligt tal.
Nästan alla Bunins berättelser från början av århundradet är intriglösa och lyriska ("Fog" - en beskrivning av känslorna hos den lyriska hjälten på en dimmig natt på ett skepp, "Dawn All Night" - upplevelserna av en flicka på kvällen av bröllopet etc.); Dramatiken i hans berättelser ligger inte i handlingskonflikten, utan i själva atmosfären i berättelsen. Början av handlingen föregås ofta av autonoma och till synes överflödiga bilder, och slutet av handlingen följs ofta av ett "efterskrift" som oväntat öppnar upp ett nytt perspektiv ("Röd General", "Klasha", "Easy Breathing" ). Ofullständighet och underdrift ökar aktiviteten i läsarens uppfattning. Bunins olika beskrivningar och utvikningar förstör handlingens konsekventa förlopp, och själva handlingen tycks falla isär i separata block-segment ("The Old Woman" är en uppsättning oberoende scener och målningar, "Brothers" är flera hjältar oberoende av varje Övrig).
Bunin kommenterar aldrig sina intryck och inställning till det han gestaltar, utan försöker förmedla till oss i direkt form själva känslan, att smitta oss, att hypnotisera oss med en känsla. Att förstå tänkandets spontanitet och dess olydnad mot medvetna frivilliga ansträngningar bestämmer det ovanliga beteendet hos Bunins hjältar, ologiskt för traditionell psykologism. För Bunin specifikt livssituation innehåller inte ett moraliskt problem, eftersom de flesta huvudproblemet- livet styrt av eviga lagar okända för oss. För Bunin är människan långt ifrån skapelsens höjdpunkt, utan en ynklig, kanske den minst perfekta varelsen.
Förbunden med en djup förståelse av psyket är Bunins intresse för sömntillstånd, delirium, hallucinationer (de döende visionerna av en lantmätare i "Astma", "Changs drömmar", "Drömmen om biskop Ignatius av Rostov", Mityas dröm i berättelsen "Mityas kärlek") - detta är ett slags tillfälle att komma ut utanför gränserna för vårt "jag", överskrida gränserna för individuellt medvetande.
En betydande plats i Bunins verk upptogs av hans reflektioner över den mystiska ryska själen, som helt förkroppsligades i berättelsen "The Village", som väckte en sensation i läsarkretsar med sin hänsynslöshet, mod och utmaning mot allmänt accepterad åsikt. En av de mest fantastiska egenskaperna hos den ryska karaktären, som Bunin aldrig tröttnar på att bli förvånad över, är den absoluta oförmågan att leva ett normalt liv och motvilja mot vardagen ("de äcklas av livet, dess eviga vardag"). Vardagsarbete med en sådan livskänsla är ett av de strängaste straffen. Men apati i vardagen ger vika för oväntad energi i akuta situationer. Till exempel är en av karaktärerna i "The Village", Gray, för lat för att fixa hål i taket, men är den första som reagerar på en brand.
Viljan att befria sig från en trist tillvaro driver hjältarna antingen till en oväntad handling eller till ett absurt och meningslöst uppror. Så de upproriska männen hotar att döda Tikhon Krasov, och sedan, som tidigare, böjer de sig respektfullt för honom. Bunin beskriver böndernas oförskämdhet, avund, fientlighet och grymhet och tillåter sig aldrig en anklagande ton, han är extremt sanningsenlig och objektiv. Detta är dock inte ett kallt uttalande om den skrämmande verkligheten, utan medlidande och medkänsla för det "träskande och olyckliga" och till och med självutpande.
Och i berättelsen "Sukhodol" är huvudtemat den ryska själen, som utvecklas med hjälp av adelns exempel. Det är i likheten mellan ryska bönder och adelsmän som Bunin ser huvudorsaken till byns degeneration; adeln är fortfarande drabbad av samma sjukdom - rysk melankoli, absurditet, irrationella handlingar. Temat för den ryska själen presenteras i "Sukhodol" i en helt annan konstnärlig nyckel än i "Village", där de minsta detaljerna noggrant avbildas. "Sukhodol" är ett verk där den känslomässiga atmosfären skapas genom sammanvävning och utveckling av återkommande motiv, det vill säga "musikaliska" kompositionsprinciper används. Sukhodol är det inte verkligt föremål, men bara minnen av honom. Sukhodol finns inte längre - bara rester av antiken lever, reflekterade av det förflutnas ostadiga ljus.
Oktoberrevolutionen tvingade författaren att lämna Moskva 1918 och i början av 1920 att skiljas från sitt hemland för alltid. I Bunins dagbok från dessa år, publicerad i exil under titeln "Förbannade dagar", avslöjas de skäl som fick författaren att lämna landet särskilt levande och extremt tydligt. Bunins anteckningar kännetecknas av en hög koncentration av passionerad fientlighet mot bolsjevismen, som inte bara är moralisk utan också estetisk till sin natur. Detta avslöjade hans huvuddrag - att se i hjärtat av världens tragedi, inte kontrasten mellan gott och ont, utan kontrasten mellan skönhet och fulhet, för att tjäna "skönhet och sanning." Bunin beskriver bolsjevikernas blodiga orgier i Odessa, som de fångade, och den vidriga moralen hos den "röda aristokratin".
Under emigranttiden blir Bunins prosa känslomässig, musikalisk och lyrisk. I en ny omgång av kreativitet smälter poesi och prosa samman till en helt ny syntetisk genre. Berättelserna "Mowers", "Rus", "Saint", "Tree of God" ägnas åt temat historiskt minne, där Bunin återvänder till temat för den ryska själen. Under emigrationen kände Bunin ännu mer det mystiska livet för det ryska ordet, nådde språkliga toppar och avslöjade en fantastisk kunskap om folkligt tal. Ännu större skicklighet manifesteras i den musikaliska organisationen av hans prosa.
Allt större plats Temat kärlek börjar ockupera Bunins verk, som kommer att bli det viktigaste i hans sista bok, "Mörka gränder", som författaren själv ansåg vara hans mest perfekta skapelse. Det som är särskilt slående med den här boken är dess friskhet och ungdomliga känsla.
Den helt nya karaktären i Bunins prosa fick sitt uttryck i hans skapande av en ny litterär genre - miniatyrer, när själva detaljen blev en berättelse. Några av dem skrevs för en enda fras eller ett ord ("Tears", "Ogress", "Roosters"). De är extremt specifika, det finns inga allegorier i dem, och i själva verket finns det ingen metafor. Miniatyrer uppfattas som poetisk text, de genomsyras av ett system av lexikala och ljudupprepningar.
Bunins mest anmärkningsvärda bok i exil är hans roman "Arsenyevs liv". I romanen återskapar författaren sin livsuppfattning och upplevelsen av denna uppfattning. Detta arbete handlar om "perceptionen av perception" eller minnet av minne. Enligt Bunin renar minnet det förflutna från allt onödigt och ytligt och avslöjar dess sanna väsen och synliggör det estetiska i vardagen. Romanen innehåller tid från det förflutna och nutidens berättelse, det förekommer ofta "överföringar" från en tid till en annan, och ibland kränkningar av tidssekvensen. Detta är dock inte en objektiv rekonstruktion av det förflutna, utan skapandet av en speciell värld, en annan verklighet tack vare författarens medvetande, där "oväsentliga och vanliga saker" blir mystiskt vackra. "Arsenyevs liv" är ett unikt verk i rysk litteratur, slående i sin interna psykologism, som refererar till Tolstojs och Dostojevskijs verk.
Strax före sin död arbetade Bunin på en bok om Tjechov. Han lyckades aldrig slutföra den. Boken gavs ut efter Bunins död i New York.
Ämne: Poetens liv och verk
Den ideologiska och konstnärliga originaliteten hos I. A. Bunins prosa
Konstvärlden Bunin som prosaist utvecklades under andra hälften av 1890-talet. Berättelserna från den tiden avslöjar bylivets värld, som skildras sanningsenligt och utan utsmyckning (till exempel berättelsen "Tanka"). Men samtidigt, redan i hans tidiga prosa, manifesteras Bunins karakteristiska syn på adels- och böndernas livsenhet. Denna speciella position bestämde originaliteten i uttrycket av andan och livet i den ryska byn och den ädla egendomen som dess organiska beståndsdel i berättelsen "Antonov-äpplen" (1900), genomsyrad av värkande längtan efter jordägarnas förbigående liv. Här framträder tydligt det karakteristiska Bunin-motivet för den ”föräldralösa och ödmjukade” ryska byn, motivet om förlusten av livets tidigare grundvalar, som drabbade både adelsmän och bönder. Symbolen för den avresande personen blir lukten av Antonovsky-äpplen: "lukten av honung och höstens fräschör" I berättarens minne är den oupplösligt förbunden med höstträdgården, som blir en symbol för överflöd, fruktbarhet och firande: ”Jag minns en stor, helt gyllene, uttorkad och tunna trädgård, jag minns lönngränder, den subtila doften av fallna löv...” Trädgården framstår som något levande, bär frukt och ger alla, utan åtskillnad, ett naturmirakel - saftiga, doftande frukter, vars arom är oförglömlig. För Bunin är äppelplockningens tid ett ögonblick av enhet med det förflutna: patriarkala seder, byns äldste, den antika livsstilen. Detta är ett rimligt arbetsliv, ett speciellt mentalt tillstånd för dem som är organiskt förknippade med byn, dess åkrar, ängar, vackra trädgårdar, varmt om hjärtat för både adelsmän och bönder. Därför täcker ett enda motiv beskrivningen av böndernas skörd i trädgården och herrans jakt. Framför oss framträder en enda värld, som är förbunden med djupa rötter till ett helt lager av rysk kultur - dessa "adelns bon" som Turgenev så poetiskt talade om. Det är inte förvånande att Turgenevs traditioner sticker ut i Bunins prosa genom att kombinera de lyriska och episka principerna, vilket är särskilt märkbart i landskapsskisser. Han har samma beundran för naturens harmoni, känslan av dess inre släktskap med människan (man kan till exempel jämföra berättelserna om Turgenev "Singers" och Bunins "Mowers"). Samtidigt upplöses Bunins man bokstavligen i naturen, vilket gör att vi kan prata om författarens panteism. Bunins landskap är rymliga, i dem, i en stor variation av färger, ljud, dofter, som i poesi, framträder den andliga skönheten i den omgivande världen i all sin mångfärg, designad för att fylla mänskligt liv med mening och innehåll. "...Det är bra att vakna upp före solen, en rosa daggig morgon, bland det mattgröna säden, för att på avstånd, i det blå låglandet, se en glatt blekande stad" ("Village").
Men ofta glider nostalgiska anteckningar in i sådana beskrivningar, eftersom författaren känner att de "ädla bon" med sin oförglömliga skönhet och poesi, det gamla bondelivet nu försvinner för alltid. Detta fyller författaren med rädsla och oro för Rysslands framtid. Samtidigt, som P. B. Struve noterade, berövas Bunin det som är utmärkande för ryska 1800-talets litteraturårhundradet av komplexet av "ångerfull adel", medvetna om sin skuld inför folket, vilket återspeglades i Dostojevskijs, Tolstojs verk och särskilt i den så kallade "populistiska" litteraturen. ”Det förefaller mig”, skrev Bunin, ”att adelsmännens liv och själ är detsamma som bondens; hela skillnaden bestäms endast av den ädla klassens materiella överlägsenhet.” Samtidigt förstod Bunin att århundraden av slaveri och den gradvisa utarmningen av den ryska byn under epoken satte sin prägel på alla, oavsett social tillhörighet. Processen för sönderfall av stamstiftelser, vilket leder till degenerationen av den ädla klassen och förvrängningen av egenskaperna hos folkets karaktär, återspeglas i sådana verk som "The Village" (1910), "Sukhodol" (1912), "John the Weeper” (1913) och många andra. Enligt K.I. Chukovsky visar Bunin, som fortsätter Nekrasovs traditioner, att ryska byfolk "drivs av sitt smärtsamma liv till extrem fattigdom, degeneration, cynism, utsvävningar, förtvivlan. Och allt detta deklarerades inte bara, utan bevisades grundligt och övertygande med hjälp av en myriad av konstnärligt övertygande bilder.” Författaren själv noterade att det i hans "Village" inte finns några män - "gudsbärare", "mytiska skyter", "Platon Karataev", eftersom han ville förmedla "vardagens melankoli - melankolin i en mycket smutsig, vanligt liv." Författaren visar att arbetet här saknar en rationell grund, och de flesta bönder glömmer även de enklaste andliga tillgivenheterna.
I handlingen i "The Village" sticker flera ideologiska och sammansatta grupper ut: en familjekrönika (brödernas öde Krasov), Durnovkas historia, en generaliserad idé om folkliv, som skapas av bilden av tre generationer av familjen Krasov. Bröderna Tikhon och Kuzma, som en gång grälade om fördelningen av gods, förenas återigen av känslan av förestående katastrofer. När allt kommer omkring sker Tikhons uppgång mot bakgrund av fruktansvärd fattigdom och nedgång för sådana bondgårdar som familjen Gray. Hot från de fattiga hörs inte bara mot markägarna, utan också mot Tikhon själv. Men till skillnad från sin bror, som höll fast vid fastigheten som en "kedjehund", frigör Kuzma sig från makten från "Durnovsky"-arvet över sig själv, han söker sanning och godhet, även om han oftare möter bitterhet och ilska som har lagt sig. i människors hjärtan. Patriarkala grunder faller sönder, urgamla idéer förvrängs, familjer splittras. Med Ivanushkas farfars död går gamla Rus bort, ersatt av tider av oro och oenighet. En känsla av hopplöshet uppslukar både Kuzma och Tikhon Iljitj, och författaren själv, verkar det som, redan i detta dystra verk förutsäger den kommande tragedin i "den ryska revolten", som har rört upp alla de mest basala, fruktansvärda, fula saker som lurar i djupet av människorna livet.
Men detta betyder inte att Bunin "inte älskar folket." Bland hjältarna i hans "by"-prosa finns som Kuzma Krasov, Zakhar Vorobyov, Severky från "The Thin Grass", Anisya från "The Merry Court". En verkligt episk karaktär presenteras till exempel i berättelsen "Zakhar Vorobyov" (1912). Hans hjälte, en man av heroisk byggnad, som liknar den episka Svyatogor, är en bra mästare. Zakhar har plågats hela sitt liv av önskan att "göra något fantastiskt": "... hela hans själ, både hånande och naiv, var full av törst efter prestation." På något sätt liknar han Flyagin från Leskovs berättelse "Den förtrollade vandraren". Att veta att "han är en speciell person" förstår Zakhar samtidigt att han inte har gjort något värdefullt under sin livstid: "...hur visade han sin styrka? Ja, i ingenting, i ingenting! Han bar en gång en gammal kvinna i sina armar i ungefär fem mil...” Som ett resultat känner han sig mer och mer melankolisk och börjar dricka. Innehållet i berättelsen är beskrivningen sista dagen sitt liv, när han drack "en fjärdedel vodka" (dvs. cirka 3 liter) på en våg, och sedan, tog en flaska till, gick hem och drack ytterligare en halv fjärdedel samma kväll, igen på en våg. Efter det gick han ut "till mitten av vägen" och föll död.
K.I. Chukovsky skrev: "Den heroiska styrkan slösades bort förgäves, dåraktigt, värdelöst. Det gavs till människan för ståtliga, högtidliga angelägenheter, men människan förstörde det och drack bort det. Varför denna fantastiska gåva om den innehåller skam och lidande? Zakhar Vorobyovs figur blir verkligen symbolisk, liksom hjälten i Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus" Savely, som med bitterhet noterade att "all hans heroiska styrka har försvunnit i små saker." Så här uttrycker Bunin en av de viktigaste tankarna för honom: "vi är galna slösare, vi slösar bort vårt sista, bästa... spendera, förstöra, gå pank är vårt enda kall."
Till skillnad från många av hans samtida, som i likhet med M. Gorkij försökte se ett tecken på en kommande väckelse i en vändpunkt, kommer Bunin, som utforskar den "ryska själen" med alla dess motsägelser, till mycket pessimistiska slutsatser. Till idén social utveckling Han var misstroende mot världen, och när han noggrant undersökte sina hjältars inre värld, noterade han dess oförutsägbarhet, spontanitet, kombination av anarkism, aggression och attraktion till godhet och skönhet. Det är anmärkningsvärt att Bunin visade dessa egenskaper hos den ryska personen ur synvinkeln av de "eviga" problemen med att söka efter mening mänsklig existens på jorden, liv och död, gott och ont, lycka och kärlek. Samtidigt uppträder törsten efter ackumulation, förvärvsförmåga och omoralism inte så mycket som ett resultat av utvecklingen av kapitalistiska relationer, utan snarare som en avvikelse från tillvarons eviga värden, som i allmänhet är kännetecknande för den moderna civilisationen.
Det är så den viktigaste filosofiska aspekten uppstår i Bunins verk, som bestämmer det ideologiska innehållet och problematiken i de flesta av hans verk under hans mogna period. Det är ingen slump att en stor plats i Bunins verk upptas av verk som drar till genren av liknelser ("Rose of Jericho", "Scarabs", etc.). När han reste runt om i världen försökte Bunin hitta svar på angelägna frågor och förlitade sig på mänsklighetens månghundraåriga erfarenhet. Han förklarade sin önskan efter avlägsna länder på följande sätt: "Jag, som Saadi sa, "sökte att se världens ansikte och lämna min själs stämpel i den," jag var intresserad av psykologiska, religiösa, historiska frågor." En märklig projektion av det förflutna i nuet bestämmer det ideologiska och konstnärliga innehållet i sådana berättelser som "Bröder", "Drömmar om Chang", "Landsman" och andra. De återspeglar författarens idé att världen på 1900-talet nådde ett extremt, men ofta obemärkt av människor, andligt förfall. Händelserna under första världskriget skärpte och befäste denna känsla, vilket återspeglades i berättelsen "The Gentleman from San Francisco" (1915), som blev en av höjdpunkterna i Bunins förrevolutionära prosa. Bunin noterade mer än en gång tanken på det katastrofala med borgerliga framsteg: "Jag såg alltid med sann rädsla på varje välbefinnande, vars förvärv och innehav förtärde en person..." Det är denna idé som ligger till grund för detta. handlingen i berättelsen "The Gentleman from San Francisco." Hans hjälte är en generaliserad bild av "livets mästare" (det är inte för inte att författaren ger honom något namn). Under många år ägnade han all sin kraft åt att försöka skaffa sig bestående materiell rikedom. Först vid 58 års ålder, efter att ha blivit Mästaren, Mästaren, för vilken, enligt hans åsikt, alla borde böja sig slaviskt, bestämde han sig för att tillåta sig själv att vila och njuta av livets alla glädjeämnen. Som allting i hans existens var denna resa, under vilken han skulle "njuta av södra Italiens sol, antikens monument", besöka Venedig, Paris, titta på en tjurfäktning i Sevilla, etc., tydligt beräknad och genomtänkt. Men bakom allt detta finns en extrem egocentrism, eftersom gentlemannen här förblir "livets mästare": han är en konsument av de materiella varor och kulturella värden som tillhandahålls honom av rikedom, och tar för givet servitigheten och hjälpsamheten från omgivningen. honom. Så här uppstår en generaliserad bild av en gentleman, som dyrkar "guldkalven", tror på dess allmakt, självsäker och arrogant. Men med hjälp av noggrant utvalda detaljer visar Bunin att bakom all yttre respektabilitet finns en brist på andlighet och inre underlägsenhet: det är inte för inte som processen med att klä upp herren, detaljerna i hans kostym beskrivs så noggrant. , och porträttet betonar samma dyrkan av rikedom: "Det var något mongoliskt i hans gulaktiga ansikte med en trimmad silvermustasch, hans stora tänder glittrade av guldfyllningar och hans starka kala huvud var gammalt elfenben." Någon form av konstgjord, livlös princip genomsyrar beskrivningen av de andra passagerarna på fartyget som herren seglar på, mekaniskhet känns i den rutin som etablerats på det. Även ett par älskare visar sig inte vara riktiga, utan anlitade för pengar för att underhålla allmänheten. I allmänhet är livet på en lyxig oceanliner en modell av den moderna borgerliga världen. Högst upp (på de övre däcken, där "livets mästare" som Mr. kopplar av) finns restauranger, barer, simbassänger, moderiktigt och rikt klädda människor dansar, gör bekantskaper och flirtar. Och i dess djup (skeppets lastrum) finns det hårt arbete från dem som ser till att herrarna har ett roligt och sorglöst tidsfördriv. Men den detaljerade bilden börjar ta vid symbolisk betydelse. Namnet på skeppet är symboliskt - "Atlantis". Det är som en ö av en döende civilisation, som befinner sig på nåd av havet som rasar runt den, inte föremål för mänskliga begär och likgiltig för dem. Denna semantiska linje stöds av epigrafen till berättelsen, hämtad från Apokalypsen: "Ve dig, Babylon, starka stad!" - det skapar en känsla av katastrofism och förestående död. Det är liv och död som blir den huvudsakliga filosofiska grunden för detta verk, vars handling är en gentlemans oväntade död, som bröt mot hans genomtänkta plan och rutin.
Så här slutar hjältens ironiskt omtänkta "odyssé". Omgivningens inställning till hans död är slående: ingen vill tänka på detta mystiska fenomen, utan de försöker bara göra allt så att mästarens död inte hindrar andra från att tanklöst fortsätta att njuta av livets tillfälliga fördelar . Den cirkulära sammansättningen av berättelsen slutar paradoxalt nog: den före detta miljonären placeras först i "det minsta, värsta, fuktigaste och kallaste hotellrummet" där han dog, och sedan på samma skepp skickas hans kropp tillbaka - bara nu inte i ett lyxigt hytt på övre däck, men i Atlantis svarta lastrum. Motiv helveteseld, som uppstår när man beskriver skeppets tarmar, där stokarna arbetar, utvecklas och fördjupas tack vare uppkomsten av den symboliska bilden av Djävulen som vakar över skeppet: han får veta om människor vad som är okänt för dem, för vilket de uppmärksammar inte ens i det galna och värdelösa livet som har fångat dem.
Men i Bunins dystra berättelse finns också ett helt annat ideologiskt och figurativt centrum: ondskans rike, som har fångat världen och mänskliga själar, motarbetas av bilden av en vacker orörd värld, där människor känner sin djupa koppling till naturen och Gud, förlorad av den borgerligt-proprietära civilisationen. Motsatsen till den spöklika världen av "Atlantis" är den poetiska beskrivningen av morgonen på Capri och de abruzzesiska högländarna som gick ner längs den "forntida feniciska vägen inhuggen i klipporna" och förhärligade Jungfru Maria och detta välsignade land: "De gick - och hela landet, glädjefullt, vackert, sol -aldrig, sträckte sig under dem... Ovanför vägen, i grottan av Monte Solaros klippvägg, allt upplyst av solen, allt i sin värme och glans, stod Moder till Gud i snövita gipsrockar och i en kunglig krona, gyllene rostig av vädret, saktmodig och barmhärtig, med ögonen höjda mot himlen, till Hennes tre gånger välsignade Sons eviga och välsignade boningar. De blottade sina huvuden - och naiva och ödmjukt glädjefyllda lovprisningar öste ut till dem till solen, till morgonen, till Henne, den obefläckade förebedjaren till alla som lider i denna ondska och underbar värld, och född från hennes livmoder i Betlehems grotta, i en fattig herdes skydd, i det avlägsna landet Juda...” Denna oändlighet av Guds värld motsätter sig kollapsen och slutet av den borgerliga civilisationen och introducerar i berättelsen en ljus ton av tro på den högsta skönhet och rättvisa som förvandlar människor, själ.
Andlig existens modern värld– Bunins huvudtema. I många verk strävar författaren efter att tränga djupare in i livets destruktiva disharmoni, som har flyttat så långt från mänsklighetens eviga dröm om skönhet, godhet och rättvisa. Hans intresse för historia, psykologi, religion och läror där det mänskliga medvetandets motsättningar belyses på ett eller annat sätt är förståeligt. För att fortsätta sökandet som Dostojevskij påbörjade, utforskar Bunin den moderna människans individualistiska medvetenhet, med den karakteristiska dubbelheten i hans världsbild (berättelser "ögla öron", "Kazimir Stepanovich", etc.). Samtidigt, som många författare, Bunins samtida, vänder han sig till temat en grym stad som producerar människor som har förlorat sig själva, blivit berusade, har förstört sina kontakter med världen och begår brott. Vad kan motstå denna fruktansvärda alienation, förlusten av en person som har förlorat sina mest intima kontakter? För Bunin under emigrationsperioden blev denna fråga särskilt akut. Svaret på det hittar vi i författarens verk, där de tvärgående teman i hans verk smälter samman i en oupplöslig enhet: kärlek, minne, hemland.
Bunins speciella inställning till kärlek är märkbar i det faktum att han fram till 32 års ålder nästan inte rörde detta ämne, men senare blev det den viktigaste för honom. För Bunin var kärleken aldrig begränsad till någons gränser separat berättelse, men har alltid projicerats på frågor av en universell mänsklig nivå. Det är därför författaren ägnar så lite uppmärksamhet åt händelseplanen och flyttar tyngdpunkten till studiet av den mänskliga själens mysterium, sökandet efter meningen med livet. I detta avseende ärver Bunin till stor del Tjechovs traditioner, samtidigt som han förlitar sig på de konstnärliga prestationerna från sin äldre samtida. Precis som Tjechov accepterar Bunin inte didaktik, hans prosa behåller objektiviteten, trots den uttalade lyriska och musikaliska början. Författarens bedömningar och accenter, liksom Tjechovs, är koncentrerade i undertexten och orienterar läsaren mot aktiv, eftertänksam läsning. Bunin utökar extremt polysemin i bilden, detaljer, ord, förstorar kompositionens meningsfulla roll, som ofta drar mot musikaliska principer minne av konstruktion. Genom att skildra vanliga, vanliga, till och med medelmåttiga människors till det yttre magra liv, tränger Bunin in i dess dolda djup och försöker hitta den sanna existensnorm som han så undvikit från. modern man. Samtidigt är författarens åsikt ganska grym: Bunin delar inte alls optimismen om möjligheten att hitta harmoni i livet. Istället erbjuder han läsaren något annat: förmågan att se glädje och lycka i flyktiga "underbara ögonblick", att uppskatta sällsynta ögonblick av mänsklig närhet, värme och förståelse och att bevara minnet av dem som det mest värdefulla i livet. Detta är den interna handlingen i de flesta av Bunins berättelser om kärlek. I många av författarens verk framställs kärleken som sensuell, köttslig, men han går aldrig över gränsen; karaktärernas känslor, hur konkreta och påtagliga de än skildras, visar sig alltid vara upplysta och andliga. Dessa inkluderar berättelser skrivna i Ryssland ("Easy Breathing", "Grammar of Love", "Changs drömmar", etc.), och verk skapade under emigrationsperioden ("Sunstroke", "Mityas Love", "The Case of Cornet" Elagin” , berättelsecykel “Mörka gränder”).
Pärlan i Bunins prosa kallas berättelsen "Easy Breathing" (1916), som subtilt förmedlar känslan av skönhet i livet, trots hjältinnans dystra öde.
Berättelsen bygger på en kontrast som uppstår från de första raderna i berättelsen: utsikten över den övergivna kyrkogården och Olya Meshcherskayas grav passar inte bra med utseendet på flickan "med glada, fantastiskt livliga ögon" fångad i fotografi fäst på korset.
Berättelsen har en komplex sammansättning: först lär vi oss om hjältinnans död, och sedan från berättelsen om hennes sorglösa barndom och tonår, vänder sig författaren till tragiska händelser förra året hennes liv, och avslöjar gradvis orsakerna till det tragiska slutet. I livets bästa tid, öppen för lycka och glädje, dör en ung skolflicka av ett skott från en "kosackofficer, ful och plebejisk" som är kär i henne. "Lätt andning", som gjorde den här tjejen ovanligt attraktiv och så olik andra, blir en symbol för skönhet, poesi, vitalitet, behovet av att älska och bli älskad, så tydligt manifesterad i Olya. Författaren själv förklarade innebörden av denna bild: "En sådan naivitet och lätthet i allt, både i fräckhet och i döden, är "lätt andning" ..." Kollisionen av denna ljusa början med den grymma "livets prosa" visar sig att vara destruktiv, men människans mycket begär efter skönhet, perfektion, lycka och kärlek är eviga. Enligt K.G. Paustovsky, "det här är inte en berättelse, utan en insikt, livet självt med dess vördnad och kärlek, författarens sorgliga och lugna reflektion - ett epitafium till flickaktig skönhet." Som ofta kommer att hända senare i Bunins berättelser, är kärlek och död, sorg och glädje, renheten i hjältinnans själ, hennes "lätta andetag" och smutsen, det verkliga livets elände oupplösligt sammanlänkade här.
Under emigrationsperioden börjar temat kärlek alltmer smälta samman med temat minne av det förflutnas "glada land", Ryssland, övergivet för alltid. De allra flesta av Bunins verk från hans mogna period är skrivna på material från ryskt liv; berättelsen om hjältarnas öde åtföljs av en detaljerad återgivning av de minsta landskapet och vardagliga detaljer, noggrant bevarade av författarens minne. Detta är ännu ett mästerverk av Bunins prosa, novellen "Sunstroke" (1925). Dess händelser skildras mot bakgrund av vardagen i en liten provinsstad, där historiens hjältar bor på ett hotell i bara några timmar. Läsaren kastas omedelbart in i en varm atmosfär sommardag på piren, hör hur det klirrar av skålar och krukor som säljs på marknaden, ser de minsta detaljerna i hotellrummets inredning, hjältarnas kläder, även sådana till synes prosaiska och "extra" detaljer som beskrivningen av löjtnantens lunch, äter gärna botvinya med is och lättsaltad gurka med dill. Men hela denna symfoni av dofter, ljud, färger och taktila förnimmelser är avsedd att visa den extremt förhöjda uppfattningen av en ung man som plötsligt, som ett solsting, drabbas av en känsla som han aldrig kommer att kunna glömma. "Båda ... mindes detta ögonblick i många år senare: varken den ena eller den andra hade någonsin upplevt något liknande i hela sitt liv." Att konjugera detta i en mening är " underbart ögonblick” och ”hela mitt liv”, tar Bunin berättelsens tema långt utanför räckvidden för en viss episod, och utökar den till de ”eviga” frågorna om mänsklig existens.
Kritiker märkte omedelbart att handlingen i "Sunstroke" påminner mycket om Tjechovs "The Lady with the Dog". Genom att visa löjtnantens flyktiga vägromantik med en ung attraktiv kvinna som reser på samma skepp, konstruerar Bunin medvetet sin berättelse som en polemik med Tjechovs kärlekshistoria om Gurov och Anna Sergeevna, som, det verkar, också uppstod från en flyktig semesterromantik. Båda dessa verk visar, trots den lilla kärleksaffär som antogs i början, uppkomsten och utvecklingen av en djup känsla som fyller hjältarnas hela liv. Men om man i Tjechovs final känner hopp om möjligheten att en dag finna lyckan, som ges av kärlekens kraft, så skiljer sig berättelsens hjältar för alltid i Bunins berättelse. De är dömda till ett ensamt vardagsliv, där det enda värdet kommer att vara minnet av en kort men bländande blixt av kärlek som lyste upp deras liv och förvånade dem, som solsting. För Bunin är kärleken den största gåvan som låter dig känna glädjen över den jordiska tillvaron, men detta är bara ett kort ögonblick, och därför är även de som får möjlighet att uppleva den dömda till plåga och lidande.
Det är precis så denna känsla uppträder i berättelsen "Mityas kärlek" (1924), där den dramatiska processen för hjältens andliga utveckling avslöjas. Mot bakgrund av ett detaljerat landskap i Moskva och en ädel egendom, berättar författaren sorglig berättelse kärleken till den romantiska unga mannen Mitya för flickan Katya, som till en början verkar idealisk för honom. Denna berättelse av Bunin jämförs ofta med Turgenevs och Tolstojs verk. Men med viss yttre likhet internt tema Berättelsen avslöjar en mycket djupare tragedi som är inneboende i Bunins förståelse av mysteriet med en fantastisk känsla. Författarens uppmärksamhet är inriktad på forskning inre värld en ung man försjunken i ständiga tankar om en tjej som, som det senare visade sig, var otrogen mot honom. Istället för "den sagovärld av kärlek som han i hemlighet hade väntat på sedan barndomen" kastar hjälten sig in i en atmosfär av cynism och svek. Bunin döljer inte kärlekens sensuella kraft, men hjältens lidande, plågat av svartsjuka, förklaras inte bara av ungdomlig oerfarenhet, utan också av likgiltigheten hos omgivningen. Som riktigt noterat, reflekterande över berättelsens hjälte, den tyske poeten R.-M. Rilke "den minsta nyfikenhet ... om tillståndet som var tänkt att följa denna förtvivlan kunde fortfarande ha räddat honom, även om han verkligen lastade hela världen som han kände och såg på den lilla båten "Katya" som rusade bort från honom . .. på detta lämnade världen honom på båten.” Slutet på berättelsen är tragiskt: hjältens plåga, som intensifieras dag för dag, slutar med hans självmord. Kan inte längre bära smärtan, som "var så stark, så outhärdlig", Mitya, nästan omedveten om vad han gjorde, försökte bara "bli av med den åtminstone för en minut", tog fram en revolver och "suckade djupt och med glädje.” , öppnade munnen och sköt med kraft, med nöje.” I den här sista scenen är den oxymoroniska kombinationen av glädje, njutning och död fantastisk. Men det är detta som kommer att avgöra huvudämne Bunins sena arbete, som tydligast återspeglas i berättelserna om "Dark Alleys"-serien.
Den allmänna tonen i denna bok, som författaren själv ansåg vara sin högsta prestation, definierades framgångsrikt av G.V. Adamovich: "tragisk major." Alla 38 berättelser som utgör samlingen är dedikerade till kärlek. Allt som inte är direkt relaterat till denna känsla reduceras till ett minimum. Handlingen för de flesta berättelser är ungefär densamma: ett möte mellan hjältar, deras gradvisa närmande, kort, men så levande och oförglömlig att de bär på minnet av detta hela livet. Men samtidigt visar sig varje historia som berättas av författaren vara unik, precis som karaktärerna hos hjältarna som deltar i den är unika. Naturen, som alltid med Bunin, spelar en betydande roll i cykeln "Dark Alleys". Trots allt är det hon, med sin tidlösa skönhet och harmoni, som inte kunde vara mer i linje med ungdomens impulser, om än förflutna, men oändligt kära. Naturen, som det var, absorberar och reflekterar känslorna hos en person fylld av kärlek och lycka, eller omvänt, de jordiska och himmelska elementen förutsäger olycka med ett åskväder, höstkyla ("Mörka gränder", "Kall höst", "Ren". måndag” och etc.). Material från sajten
Och ändå förenar cykeln "Dark Alleys" inte bara flera berättelser om kärlek: var och en av dem har något nära och begripligt för många, och tillsammans framstår de som en del av en holistisk bild av världen, genomsyrad av författarens attityd. Bunin förmedlar sin känsla av världens katastrofala natur, där eviga andliga värden förstörs, ersatta av lätta nöjen. Det bästa i den mänskliga själen går under, de underbara känslorna som ges till människan från Gud förstörs. Ofta var läsarna benägna att tro att Bunin berättade sanna historier som han eller hans vänner upplevt, så exakt och tillförlitligt återger han karaktärernas känslor och upplevelser, de minsta detaljerna i deras möten, skönheten i naturen som omger dem. Alla dessa berättelser är faktiskt kopplade till författarens minnen från Ryssland, och just den där han tillbringade sin ungdom, där han själv besöktes av kärlek för första gången, där han upplevde stunder av lycka och bitter besvikelse. Men berättelserna om hans hjältar själva, som författaren upprepade gånger har betonat, är fiktiva. Var och en av dem innehåller naturligtvis ett korn av hans minnen, känslor, intryck, men tillsammans berättar de om en fantastisk känsla, vilket är huvudvärdet i varje persons liv. Det är anmärkningsvärt att många av hjältarna är namnlösa, de är eftertryckligt vanliga och lever helt vardagliga, vanliga liv. Men var och en av dessa hjältar har det där intima minnet som bevarar för dem de fantastiska ögonblicken i deras liv och fyller en ofta mycket sorglig, ensam tillvaro med mening och glädje.
En av de karakteristiska berättelserna i "Dark Alleys"-cykeln är berättelsen "Natalie" (1941). Kärlekshistorien om förstaårsstudenten Viktor Meshchersky för den unga skönheten Natalie Senkevich dyker upp i hans memoarer. Det är minnet som hjälper honom att inse vad som verkligen var värdefullt i hans liv, och vad som bara var tillfälligt, förbi. Brytet med Natalie uppstår som ett resultat av att Meshchersky blev intresserad av Sonya, hans kusin. Hjälten plågas av medvetandet om sin dualitet: "Varför straffade Gud mig så mycket, för vilket han gav mig två kärlekar på en gång, så olika och så passionerade, en sådan smärtsam skönhet i Natalies tillbedjan och en sådan kroppslig hänryckning för Sonya." Men han börjar snart förstå att hans känsla för Sonya bara är en besatthet, och den långa separationen från Natalie kunde inte släcka den höga känslan som många år senare förenade dem igen - om än inte för länge. Slutet på berättelsen är tragiskt: Natalie dör i för tidig födsel. Men det var i denna berättelse som en hjälte dök upp som övervinner ofullkomligheten i sitt medvetande, det andliga övervinner det fysiska i honom. En sådan upplevelse, som Bu-nin visar, är sällsynt och mycket oftare råder helt andra känslor - det var därför föreningen mellan Natalie och Meshchersky, överskuggad av stor kärlek, slutade så abrupt. Hjältarnas lycka från andra berättelser i den här boken förkortas också av döden ("Sen timme", "I Paris", "Galya Ganskaya", etc.) Men också de som är avsedda att leva efter separation från sina älskade ett långt liv, kan inte längre hitta förlorad lycka någonstans eller med någon. Detta är hjälten i berättelsen "Clean Monday" (1944). Han liknar många av författarens andra karaktärer, men är mer öppen, snäll, om än lättsinnig och impulsiv. Det är fantastiskt att det var just en sådan person som kunde uttrycka själva kärnan i hjältinnans djupa och allvarliga karaktär - historien om henne berättas från hans synvinkel. Till en början är intrycket av denna mystiska kvinna mycket ambivalent: hon är smart, ironisk, skeptisk till sekulär underhållning och bohemiskt liv, men deltar fortfarande i det. Motsägelsefulla strävanden kämpar uppenbarligen i hennes själ: hennes natur är brinnande, passionerad, hon är samtidigt from, hon attraheras av gamla legender och ortodoxa kloster. Med en rysk legends ord: "Och djävulen introducerade en flygande orm för sin hustru för otukt. Och denna orm visade sig för henne i den mänskliga naturen, extremt vacker...” - hon finner kvintessensen av de motsägelser som sliter sönder hennes själ. Efter en natt av passionerad kärlek avsäger hon sig det världsliga livet och går in i ett kloster för alltid. Således förkroppsligades författarens dröm om möjligheten att förena enkel mänsklig lycka med högsta andliga skönhet, om uppkomsten av ett nytt moraliskt ideal, i perfekt konstnärlig form på flera sidor av en mästerligt skriven berättelse. Det är inte för inte som författaren ansåg den här historien som det bästa verket i samlingen: "Jag tackar Gud för att han gav mig möjligheten att skriva "Clean Monday."
En oefterhärmlig stylist, Bunin var ovanligt krävande av sig själv. Han valde noggrant ut varje ord, till och med varje ljud, och uppnådde det perfekta, harmoniska ljudet i sin prosa. En dag avslöjade han lite hemligheterna bakom sin skicklighet: "Hur uppstår beslutet att skriva i mig? Oftast helt oväntat. Denna lust att skriva uppstår alltid i mig från en känsla av någon form av upphetsning, en sorglig eller glädjefylld känsla, oftast är det förknippat med någon bild som utspelas framför mig, med någon individuell människobild, med en mänsklig känsla... Detta är - det allra första ögonblicket... Inte en färdig idé, utan endast den mest allmänna innebörden av verket besitter mig i detta initiala ögonblick - bara dess ljud, så att säga... Om detta initialljud inte kan fattas korrekt, då kommer du oundvikligen antingen att bli förvirrad och skjuta upp det du påbörjade, eller helt enkelt slänga det som börjat som värdelöst...” Men efter att ha fångat denna stämgaffel började författaren arbeta nära och noggrant med texten. "Du kan inte skapa som en fågel sjunger," sa han. – Vi behöver bygga. Om du bygger ett hus behöver du en plan, och varje tegel måste matchas och fästas ihop. Behöver arbeta". "Tjock", som Tjechov uttryckte det, Bunins prosa kräver inte bara författarens noggranna arbete, utan också eftertänksam, "långsam" läsning, verkligt medskapande arbete av läsaren.
Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen
På denna sida finns material om följande ämnen:
- Bunins konstnärliga värld
- sammanfattning av uppsatsen om ämnet Bunins prosa
- Bunins prosa - poetens prosa
- innovation av Saltykov-Shchedrins satir
- poetisk originalitet i I. Bunins noveller
Ivan Alekseevich Bunin är en prosaförfattare som skiljer sig från alla kollektiva rörelser inom rysk litteratur, som skapade sin egen unika värld som ett resultat av mödosamt arbete med vart och ett av hans uttrycksfulla, kompakta och ljusa mästerverk. L. Andreev sa ord om sig själv som lätt kan appliceras på Bunin, om man inte tar hänsyn till det kortsiktiga partnerskapet med andra debuterande författare i sin ungdom: han var och förblir utanför parterna. Men, till skillnad från honom, var Bunin alltid avskild från både journalistik och den revolutionära romantik som är inneboende i det mesta av Andreevs arbete, eftersom han ansåg flyktiga sociopolitiska teman vara sekundära jämfört med vad som oroade honom. Så vi kan säga att han inte upplevde några speciella ideologiska besvikelser eller revolutioner i tänkandet under åren av sitt liv delat i två delar. Detta visade sig kanske vara anledningen till att Bunin under hela sitt åttiotreåriga liv, som föll på två världskrig, där hans hemland, Ryssland, och en ny tillflyktsort, Frankrike, och tre ryska revolutioner, deltog. , lyckades behålla suget och förmågan att skapa. Dessutom är hans verk förvånansvärt harmoniskt, som om det skyddas av någon mystisk kraft från yttre momentana och destruktiva influenser, så det förvånar med sitt djupa oberoende, utan att vara fäst vid några villkor som dikteras av omgivningen. Den behöll samma teman som Bunin valde före oktoberrevolutionen och det resulterande behovet av att emigrera till ett främmande land. (Det är sant att Bunin kände detta främmande land mycket väl, eftersom han reste mycket i Asien och Europa, särskilt i Frankrike.) Dessa teman är eviga, inspirerade och bildade som ett resultat av Bunins solidaritet med Tolstojs etiska lära, som bl.a. saker, predikade social jämlikhet och mycket frätande som kritiserade det officiella systemet och kyrkan, under vilka klyftan mellan rika och fattiga och andra orättvisor i samhället och skarpa kanter var så tydligt synliga. Samtidigt absorberade Bunin från denna lära inte essensen av den, som krävde en förändring av den existerande ordningen, för störtandet av ett ofullkomligt system, utan för en konstnärlig och kreativ kamp som använder estetiska metoder för att förstå, etablera och sprida skönhet, även om detta sker inifrån och inte utifrån. , om detta bara kan uppnås i människors hjärtan och sinnen: är inte detta det första steget mot att förbättra den nuvarande politiska situationen? Naturligtvis, i sin ungdom, samarbetade Bunin, som nästan alla debutförfattare på sin tid, med deltagare i breda litterära trender, med symbolisterna K. Balmont och V. Bryusov, med cirkeln "onsdag", som inkluderade sådana framtida kändisar som I. A. Kuprin, N. D. Teleshov, Leonid Andreev, Maxim Gorky. Men L.N. Tolstoy påverkade verkligen världsbilden och synen på Bunins verk. Det bör noteras att för det första är Bunins berättelser fyllda inte av antalet olika bilder, utan med "extern skildring", som författaren själv kallade ämnesdetaljen. Det var denna sida av den unga talangens konstnärliga prosa som A. Tjechov tidigt uppmärksammade och uppskattade, som talade om den blivande författarens berättelser: ”Detta är väldigt nytt, väldigt fräscht och väldigt gott, bara för kompakt, som kondenserad buljong .”
Så, låt oss försöka förstå subtiliteterna i Bunins estetiska världsbild, som särskilt utvecklade en av Tolstojs idéer och bevisade det med ett faktum av hans filigrankreativitet: grundtanken för en sådan världsbild är att utan kreativitet, en individ med en känsla för skönhet kan inte uttrycka, avslöja sig själv och leva ett fullblodsliv. En sanningssökande för hjälp och vägledning måste först och främst vända sig till estetik och kraften i konstnärlig prestation. Naturligtvis, Bunin, även om han inte var emot sociala omvandlingar, även om han var likgiltig inför störtandet av enväldet, lätt men bestämt och oåterkalleligt fördömd Oktoberrevolutionen, för vi kan hävda, med tanke på andan och andan i Bunins dagbok, som han förde under händelserna på 17:e året, att ryska författare som Bunin är så djupt emot sådana begrepp som "tvingat, berättigat utgjutande av broderligt blod och våld” , på sin tid, fanns förmodligen inte. Det verkar dock som om det skulle vara mer korrekt att säga att han helt enkelt var en man vars åsikter var placerade på ett radikalt annat plan i förhållande till det revolutionära.
Låt oss börja med historien "Mr. från San Francisco." Denna berättelse och många andra bekräftar iakttagelsen att Bunin skrev lite om Ryssland hemma, men när han var utanför det och under emigrantåren av sitt arbete skrev han just om det. Berättelsen om huvudkaraktärens död - en misslyckad amerikan som planerade hela sitt liv, levde i mekaniskt arbete för att tjäna pengar som skulle göra det möjligt för honom och hans familj att i tysthet tillbringa två år med att resa och koppla av; vid första anblicken är detta en socialt inriktad arbete antiborgerlig anda. Bunin beskriver en resa över Atlanten på ångfartyget Atlantis, som ombord, bland andra rika passagerare, bar en familj från San Francisco. (Jag måste tillägga att denna stad ligger i delstaten Kalifornien, på USA:s västra Stillahavskusten, vilket betyder att antingen författaren var dåligt insatt i geografi, eller av någon anledning beskrev han inte den första delen för oss av amerikanens resa - han var trots allt till sjöss eller landvägen måste först nå den östra, Atlantkusten, varifrån en transatlantisk resa kunde börja.) Vi ser att medan på de övre däck passagerarna ägnar sig åt alla möjliga tydligt planerade underhållning (“”), i de nedre facken, i eldstaden på fartyget, arbetar de i svett av arbetarna och sjömännen som säkerställer Atlantis rörelse. Under resan märks uppbyggnaden av en katastrofal atmosfär tydligt. Ty havet runt omkring är upprört, det är på intet sätt lugnt, och skeppets namn är förknippat med landets historia, som störtades i havets djup som straff för dess befolknings olydnad, som hade nått de högsta nivåerna av utveckling på jorden och började tro att i sin visdom och kraft kom nära gudarna. Denna smärtsamma känsla överdrivs också av att skribenten lägger stor vikt vid att lyfta fram detaljerna i hur sjöfarande turister spenderar sin tid. Men fartyget sjunker inte, allt har precis börjat, turister måste göra en hel resa runt om i världen, besöka många länder - både exotiska, asiatiska och medelhavs...
Inte nog med att från första början, så snart fartyget lade till i Italien, var förväntningarna från herren från San Francisco upprörda: den nyckfulla solen visade inte någon speciell önskan att skina bländande på den azurblå himlen, som turistbroschyrerna lovade , men turisten bestämmer sig i slutändan för att avsevärt justera sina planer och åka till ön Capri från Neapel så snart som möjligt, eftersom "alla försäkrade att det inte alls var likadant på Capri - det är varmare och soligt där, citronerna blommar, och moral är ärligare, och vinet är mer naturligt”... Författaren konstaterar att på avresedagen var vädret särskilt molnigt. Resenärer seglar till ön och bor på hotell. Gentlemannen från San Francisco är inte avsedd att ta sig därifrån på egen hand. Bunin beskriver för oss sina långa kvällsförberedelser för middagen. Denna beskrivning är skriven i en sådan anda att berättelsens namnlösa hjälte i allmänhet börjar förknippas med något slags dyrbart redskap; ett sådant intryck lämnas på oss av berättelsen om lyxen som omger hjälten vid denna tid, om dyra prydnadssaker, först och främst, tror jag, tack vare det speciella urvalet och färgläggningen av ord och epitet här: ”...jag rensade upp resterna av pärlhår runt den mörkgula skallen med penslar i silverram, drog på... en krämsilkesleotard...”. (Även nämnt är en "snövit skjorta med en utbuktande bröstkorg", "snövita muddar ..." Allt detta leder till idén om artificiellhet, den andliga dödligheten hos "mästaren" själv.)
Upprymt, i väntan på en rejäl middag efter en tröttsam resa, gör sig herren från San Francisco redo, "gör de vanliga toalettaffärerna" i ett tillstånd som "inte lämnar tid för känslor och reflektion." Efter att ha envist pillat med halsmanschettknappen länge, bringar hjälten äntligen kragen på sin skjorta i rätt skick. Efter att ha gått ner till läsesalen i väntan på lunchen, som bör börja vilken minut som helst, sätter sig ”herren” i en fåtölj, där han plötsligt, helt oväntat för honom, grips av kvävning på grund av en för hårt fastsatt manschettknapp. En gentleman från San Francisco dör i kramper, glider upp ur stolen, offer för en manschettknapp.
Dagen efter förs hans kropp och hans familj tillbaka till Amerika på samma "Atlantis" som han började sin semester på... När fartyget med "befälhavaren" avgår från ön är vädret ljust, den strålande solen vackert lyser upp öns underbara natur... På vägen tillbaka på skeppet ser vi en gigantisk bild av ett rasande hav och... Djävulen som tar hand om det. En direkt parallell dras mellan honom och Atlantis, skeppet beskrivs som "ståndaktigt, solidt, majestätiskt och fruktansvärt" (någon sorts kraftigt förstorad kopia av gentlemannen från San Francisco själv), "stort, skapat av stoltheten hos Ny man med ett häftigt hjärta.” I den här delen av berättelsen kan man ana Bunins oro och beklagande över det faktum att tekniska framsteg och moraliska framsteg utvecklas långt ifrån parallellt med varandra, men i väldigt olika hastigheter: medan tekniska framsteg har nått den högsta skalan är det svårt att avgöra om de har flyttat från de tidigare bestämmelserna är faktiskt typer av mänsklig karaktär, och inte något som skapades av människan och framgångsrikt utvecklas.
Skriven på Bunins magiska språk, den tidiga berättelsen "Antonov-äpplen", i synnerhet, som påminner om och hyllar den tidigare traditionen av jordägarjakt, som fortsatte i överflödets anda, organiserad av de fortfarande rika jordägarna i gamla tider, förkapitalistiska, Det patriarkala Ryssland, i stor skala, berör frågor som liknar Tjechovs, uttryckta i pjäsen "Körsbärsträdgården": smärtan av förlusten av den förra, unika, borta eller lämnar, dess värde och, följaktligen, värdet av minnen, erfarenheter från det förflutna, både sin egen och universella mänskliga historia. (För Bunin spelar minnen den viktigaste estetiska rollen. Utan dem är ett fullblodsliv och kreativitet omöjligt. Och "Antonov-äpplen" är grundligt genomsyrad av nostalgi, sorg över det förflutna, om vad som finns kvar i en annan, tidigare era: "Göken hoppar ur klockan och galar hånfullt och sorgset mot dig i ett tomt hus. Och så småningom börjar en söt och märklig melankoli smyga sig in i mitt hjärta..." Sådan melankoli är nästan drivkraften i Bunins kreativitet: han levde efter den och strävade inte efter att övervinna den med materiell handling. Han försökte absorbera den i sin konst och uttrycka den i konstnärliga ord, och på så sätt förvandla melankoli till en känsla "söt och konstig", inte alls negativ, som inte kräver eliminering, för det är inte en rudiment av en tidigare era och minnet av det, men det är ett historiskt minne som ger en person , begränsad till flera decennier av livet, möjligheten att ta sig ur så trånga ramar och rusa in i det eviga och vackra, där hon som starkast dras... Det är därför I. A. Bunin är en författare som höll ett avstånd, förutom rumsligt, även temporalt från sin samtid sociala problem, eftersom de kommer och går, och endast ett fåtal frågor som ställs av en given tidsperiod får en betydande och viktig karaktär under lång tid.
Bunins näst viktigaste tema efter temat minne är kärlek. Den är sammanflätad med den första i många av hans berättelser. Från den sena samlingen "Dark Alleys" är det först nödvändigt att nämna hans första berättelse "Dark Alleys", som berättar om en kvinnas kärlek, som (om än blandad med andra känslor, såsom förbittring, irritation, ilska) kvarstod i nästan fyrtio år, kanske den huvudsakliga livsstimulansen för en vars känslor och liv föraktades på grund av hennes gemensamma ursprung... Här var kärleken intrikat blandad inte med ett vagt, knappt glittrande, utan levande hopp om framtida välstånd och vedergällning för det lidande som upplevts, men med något mer: med en helig känsla, starkare än bara kärleken själv. Med tro på livets betydelse, hålla tillbaka önskan att avsluta ett outhärdligt liv.
Flera berättelser i deras samling ägnas åt temat för det oförklarligt tragiska resultatet av passionerad alltförtärande kärlek: dessa är "Rusya", "The Raven". I dem finns det en fruktansvärd upplösning för hjältarna, verkligen inneboende bara i tragiska komplotter. Detta händer dock inte alls på grund av det ödesdigra ingripandet av vissa försynsmässiga eller gudomliga krafter, utan som ett resultat av motstånd mot hjältarnas lycka från olika mindre andligt och moraliskt begränsade hjältar: i berättelsen "Rusya" detta är hjältinnans mor, och i "Kråkan" är det hjältens far. Och trots den desperata ömsesidiga kärleken som till synes inte känner några gränser som en person kan sätta upp, kollapsar alla hopp över en natt. På ett ögonblick, på grund av infallen från den halvgalna mamman till Rus', kollapsar alla planer på en lycklig framtid som de älskande hade gjort; och hjältinnan, som svor trohet och kärlek, tvingas frivilligt välja att avsäga sig sina känslor till förmån för att bevara sin ekonomiska ställning i livet, för sina gamla föräldrars gunst. Berättelsen "Easy Breathing" är genomsyrad av samma känsla av genomträngande smärta och plåga, där det i huvudsak inte finns någon kärlek, åtminstone inte kärlek till en specifik person, utan bara kärlek och törst efter livet. Här dör hjältinnan helt.
"Clean Monday" berättar historien om en lång och extraordinär kärlek, där den förälskade hjälten är en del av sin älskades bredare liv (trots allt, med Bunin, som regel, händer det motsatta: kärlek till hjältinnan är bara en minnesvärd händelse i hjältens liv). Men här beror allt på hjältinnan, och det är hon som frivilligt bestämmer sig för att ge upp kärleken för att gå till ett kloster.
Mästerverket för detta geni av rysk litteratur från 1900-talet är berättelsen "Changs drömmar." Berättelsen påminner kompositionsmässigt om "Easy Breathing": den växlar dåtid och nutid, handlingen överförs fram och tillbaka till det förflutna. Här kan du hitta ett särskilt stort antal oxymoroner, särskilt i direkta tal. Det här är en berättelse om den hängivna tjänsten av en hund från Kina vid namn Chang till sin ägare - kaptenen på ett fartyg som gör långa resor från ena änden av världen till den andra, om tankarna och världsbilden hos två sinnen som upplever universum på olika sätt. Kaptenen älskade sin unga hustru mer än något annat i världen, som han själv dödade i det kritiska ögonblicket då han inte längre kunde bära tyngden av det faktum att hans mest älskade och värdefulla skatt på jorden inte tillhörde honom. Sedan dess har han tittat entydigt på världen: det finns två viktigaste principer i världen: den ena är mörk, den andra är ljus, och mörkret har absolut överlägsenhet över ljuset, det har ett starkare inflytande och press på mänskligheten. Men Chang, som galet älskar sin herre och förbarmar sig över honom, håller inte med om denna dystra, om än realistiska synpunkt. Han absorberar det och ser i sina drömmar bilder av sitt tidigare liv, bilder av hans och kaptenens hoppfulla aktiva arbete... Men Changs verklighet är av lite intresse. Och verkligen: är det verkligen intressant att vandra runt på gatorna i hamnstaden Odessa, gå på olika restauranger, träffa några gamla vänner och bekanta till kaptenen, lyssna på hans eviga pessimistiska profetior? Chang föredrar att slumra till vid denna tidpunkt, även när han går har han lärt sig att delvis förbli i drömmarnas rike. Det här är deras liv: en oändlig omväxling av drömmar, som påminner om de gånger då den helt förälskade kaptenen resonerade: ”När du älskar någon kan ingen tvinga dig att tro att den du älskar kanske inte älskar dig. ... Och hur storslaget livet är, herregud, vad storslaget!” och verklighet, sömn och verklighet, en ljus vacker dröm och fylleriets och sysslans grå sorgliga verklighet. Chang tror dock att han vet mer än kaptenen: han tror att allt faktiskt inte slutar med en konstant förändring av ljus och skugga med övervägande mörker. För det måste finnas en tredje kraft någonstans, betydligt starkare än dessa två, som står i ömsesidig motsättning. Den tredje, som styr både gott och ont, kärlek och hat, gott och ont. Det är hon som är över allt i denna värld, hon bestämmer dess historia. För mig påminner dessa två motsatta modeller av universum mig om Mazdaism (dualism) respektive kristendom: den första är toppen av utvecklingen av hedniska antika trosuppfattningar, och den andra av monoteismen. Kristendomen växte upp på dualism, som den tog som sin grund, och växte på den som ytterligare delar just detta koncept av en tredje kraft som är högre än resten, enligt de kriterier som vi kallar en av de två huvudsakliga goda och annat ont. Men bra vore en fiktion om den hade betydelse bara för att vi valde namnet på den. Och därför skiljer det sig verkligen från det onda, och det är lätt att avgöra hur. Kraften som har fastställt kriterier, en viss standard för en separat, sann förståelse av sådant som ljus och mörker, betyder att den är en anhängare och dessutom en källa till gott... Och om det är över gott och ont, medan Att vara på det godas sida visar det sig att ondskan är sekundär i förhållande till det goda, dess ruttna frukt, som en gång växte på ett friskt träd... Vi har dock gått ganska djupt in i problemen med Clive Lewis bok "Bara kristendom". Förresten, Bunins koppling till kristendomen är uppenbar, eftersom han från sin ungdom var starkt influerad av andligt arv L.N. Tolstoj, hans teorier om konst, att tro bör vara oberoende och oberoende i förhållande till mänsklighetens kultur, som, som vi vet, tenderar att tilldela alla sina prestationer till någon officiellt presenterad institution, att fenomenet religion, som och begreppet religiositet, måste behålla sitt ursprungliga utseende, rent från anslutning till någon konstgjord väktare, vilket begränsar detta fenomen till vissa gränser för något syfte. Så låt oss återgå till Bunins berättelse.
Kaptenen dör, vilket kastar Chang i chock och svår sorg. Men märkligt nog kommer han snart till slutsatsen att inget ont har hänt: snart kommer också han förmodligen att gå tillbaka till sin herre, kaptenen, lämna jorden, denna värld, och de kommer att finna sig själva igen. Så här är stämningen i de sista meningarna i denna stora berättelse, där Bunin för övrigt höjer minnet till helig rang: ”Om Chang älskar och känner kaptenen, ser honom med minnets blick, den gudomliga, som ingen man förstår, då är kaptenen fortfarande hos honom; i den ändlösa och begynnelselösa världen som är otillgänglig för Döden. I den här världen borde det bara finnas en sanning - den tredje - och vad den är - den siste Mästaren, till vilken Chang snart skulle gå, vet om det."
I. Bunins konstnärliga värld.
Lektionskonferens i 11:e klass av utbildnings- och konsultcentret (korrespondensutbildning).
Universella lärandeaktiviteter :
Personlig:
Motivation och målsättning
Självkänsla
Utveckling av moraliskt medvetande
Föreskrifter:
Planering och organisering av aktiviteter
Självkontroll och självkänsla
Kognitiv:
Sökning och urval av önskat material
Förmåga att konstruera ett talyttrande
Uppföljning och utvärdering av process- och prestationsresultat
Semantisk läsning, val av typ av läsning
Kommunikativ:
Förmåga att gå i dialog
Delta i gruppdiskussion
Typer utbildningsverksamhet:
Produktivt kreativt:
Muntlig ordteckning
Sökmotor:
Oberoende sökning efter svar på problematiska frågor
Receptiv:
Läsning och full förståelse av text
Reproduktiv:
Selektiv återberättelse av avsnitt
Förstå handlingen i verk, händelserna och karaktärerna som skildras i dem
Svar på reproduktiva frågor
Forskning:
Bildanalys
Analys av avsnitt av det episka verket
Resultat:
Personlig:
Att förbättra individens andliga och moraliska egenskaper
Använda olika informationskällor för att lösa kognitiva och kommunikativa problem
Meta-ämnesresultat :
Kunna förstå problemet, strukturera materialet, välja argument för att bekräfta din egen ståndpunkt och formulera slutsatser
Förmåga att självständigt organisera sina egna aktiviteter och utvärdera dem
Förmåga att arbeta med olika informationskällor, hitta den, analysera den, använda den i självständiga aktiviteter
Ämnesresultat:
Kognitiv sfär:
– förstå de viktigaste frågorna i arbetet
– förstå sambandet mellan skrivandet av litterära verk och eran för deras skrivande, de bestående moraliska värdena som är inneboende i dem och deras moderna ljud
Förmågan att analysera ett litterärt verk, förstå och formulera ett litterärt verks tema, idé, moraliska patos, karakterisera karaktärerna;
Bestämning av elementen i handling, komposition, visuella och uttrycksfulla språkmedel, deras roll i att avslöja verkets ideologiska och konstnärliga innehåll;
Kunskaper om grundläggande litterär terminologi vid analys av ett verk.
2) Värdeorienterande sfär:
Introduktion till de andliga och moraliska värdena i rysk litteratur och kultur;
Formulering av ens egen inställning till verk av rysk litteratur, deras utvärdering;
3) Kommunikationssfär:
Meningsfull läsning, adekvat uppfattning;
Förmåga att återberätta ett prosaverk och dess stycken, svara på frågor om den lästa texten, skapa muntliga monologpåståenden av olika slag samt kunna föra en dialog.
4) Estetisk sfär:
Förstå litteraturens figurativa natur som ett fenomen inom verbal konst; estetisk uppfattning om litteraturverk, bildandet av estetisk smak;
Förstå det ryska ordet i dess estetiska funktion.
Lektionens mål:
PEDAGOGISK
♦ Att avslöja läsarnas pedagogiska och kreativa potential, för att skapa förutsättningar för att förbättra färdigheterna i textanalys och förstå huvudidén med arbetet.
UTVECKLANDE
♦ Att utveckla läsarnas intresse för I.A. Bunina.Att hos elever framkalla reflektioner över dragen i Bunins prosa och texter, en andlig respons och en känsla av värde gentemot världen och människan.
TRÄNING
♦ Bidra till utbildning av skolelever att arbeta med olika typer information, förmågan att tala om ett specifikt ämne, försvara och argumentera för sin åsikt.
Notera.
Den här lektionen representerar en av formerna för en seminarielektion: en fråga som tas upp till diskussion betraktas ur olika synvinklar. Varje lektionsdeltagare förbereder en studie om en fråga, dvs integrerad del lektionsämnen. Ministudier presenteras direkt i klassen, exempel från I.A.s verk ges. Bunin, utvald av studenter självständigt. Motståndarna är resten av klassen.
Lektionstid: 1 timme 20 minuter. (parad)
Lektionsutrustning: porträtt av I.A. Bunin, prosa och texter olika år
liv, nödvändig utrustning för demonstration på en mobilskärm
separata filer av presentationen "The Life and Work of I.A. Bunin."
UNDER Lektionerna:
Ӏ skede. Organisera tid. Skapande känslomässigt humör. Sätta mål.
ӀӀ skede. Huvuddelen av lektionen.
Vad ville I.A. berätta för oss, uppmärksamma läsare? Bunin? Hur lyckades han göra detta?
Ämnen för elevernas förberedda meddelanden öppnas på tavlan:
Drag av den konstnärliga världen av I. Bunin (allmänt intryck, åsikt från litteraturforskare).
Bunins landskap.
Konstnärliga medier, oftast finns i verk av I. Bunin.
Porträtt av Bunins hjältar.
Syntaktiska drag i Bunins språk. Bild av rörelse.
Sammandrag av tal om dessa ämnen.
Funktioner i den konstnärliga världen av I. Bunin.
- "Bunins verbala konst är fri från "prydnadssaker" och skallror. Hans ord innehåller alltid något och betyder något.” N. Lyubimov
- "...jag ser mig omkring, jag ser skarpt, jag hör, jag luktar, - viktigast av allt, jag känner något ovanligt enkelt och samtidigt ovanligt komplext, något djupt, underbart, outsägligt, som finns i livet och i mig själv .” I. Bunin
En fantastisk känsla av ordet, dess visuella kraft. Bunins jämförelser, metaforer och oxymoroner förvånar ibland med sina oväntade. Men de är inte långsökta, de är resultatet av högt utvecklad observation.
Precis som hans syn är också Bunins hörsel sofistikerad. Hans ljud meddelar sig inte högt, de "avslutar bara bilden". Men utan dem skulle det inte finnas någon fullhet av sensation. Ljud i ord, i kombinationer, i upprepning av konjunktioner...
Favoritgenren är miniatyr. Denouement är någons ord, i kontrast till innehållet i miniatyren. Vanligtvis är dessa ord från en man från folket, med hans bildspråk och precision (berättelsen "Rafters"). Om detta är författarens slutsatser, så är de också kopplade till folkligt tal ("Främmande själ - mörker").
I många miniatyrer tas denouementet bortom dess gränser, och läsaren måste spekulera och göra sina egna antaganden.
I Bunins berättelser och berättelser gör handlingslinjen inga skarpa svängar. Slutet är ingen överraskning, det förbereds av hela historiens gång, av läsarens sinnestillstånd.
I Bunins romaner och noveller, på första plats - psykologisk analys, liv, landskap, dialog. För naturbeskrivningar, hus, tempel, byar, städer, offrar Bunin hastigheten på utvecklingen av handlingen.
Bunins landskap.
"Jag var särskilt hängiven naturen. Jag ger läsaren en del av min själ med naturen.” I.A. Bunin.
Denna kärlek i berättelser manifesteras antingen direkt i kärleksord eller i en kärleksfull skildring av den. Naturen för Bunin är en manifestation av livets skönhet på jorden, som ger näring åt människans sinne och själ.
- "Jag måste ta det - och, efter att ha löst det, ge det tillbaka." Bunins vaksamhet och känslighet i att skildra livet. Naturbeskrivningar kommer ofta från hans läppar, snarare än från någon hjälte. Det är som om han tycker synd om att dela sina "skatter av intryck". Bara ibland, i vissa berättelser, använder han tekniken för avskildhet, det vill säga han ger en bild av naturen genom hjältens ögon, med sina ord.
Konstnärliga medel som oftast finns i verk av I.A. Bunina.
Ett favoritepitet är "tydligt".
Landskapen är rymliga och luften är klar.
Ett favoritverb är "genom".
Flerfärgade färger (musik av färg). Ljusa verb och verbformer - det mest attraktiva är kontrasten mellan vitt och djupt mörkt. Nyanser av färger - med färgadjektiv (lilablå, gulgrön). Sammansatta färgglada adjektiv (guldblå). Ibland tredelade ljusdefinitioner (gyllen-grön-grå stavar). Den upptäcker övergången av en färg till en annan, ibland på stort avstånd. Bunins färger lyser, brinner, rör sig. Det är mycket viktigt varifrån ljuset kommer (underifrån, underifrån, mot).
Ljud representeras av adverb och ljudverb (de sprakar torrt, trädgården prasslar som en kall höst).
Överflöd av dofter. Bunins verk är mycket unika (nederbörd luktar av gurka friskhet och fosfor). Varje plats och föremål har sina egna dofter. Bunin sätter läsarens fantasi att fungera, tvingar läsaren att föreställa sig ett föremål, sedan färglägga det och ibland sätta det i rörelse.
I ett kort syntaktisk utrymme täcker författaren fenomenets huvudegenskaper (i en mening uppfattar vi snö genom syn, hörsel och beröring).
Porträtt av Bunins hjältar.
Varje funktion lockar uppmärksamhet (ansikte, fysik, frisyr, kläder, skor, rörelse). Detta gör det liknar porträtt av 1800-talet.
Markerad ovanlighet i definitioner och jämförelser av hela utseendet på en person eller hans individuella egenskaper ("Clean Monday").
Han liknar och jämför ögonen med en mängd olika representanter för faunan (färgerna på ett bi, fårkött, vitt, ögonen på en skallerorm).
Syntaktiska drag i Bunins språk.
En kort fras utan grenar, kombinerat med långa övergångar som inte är så svåra.
Förhastade, oroliga fraser - från den sena Bunin. Om stort erbjudande, då målar den upp hela bilden.
Oftast använder han deltagande fraser, som kommer en efter en, som om han sätter dem på tråden av en fras en efter en. Ibland - inledande meningar.
Bunin har ingen arytmi, ingen kakofoni, tvärtom - fullständig eufoni. Hans prosa är inte melodiös, upprepningar används inte för rytm, utan för ett psykologiskt syfte, för större övertygelse.
Bild av rörelse.
Bunin visar inte konsekvenserna av rörelsen, utan själva handlingen, med en metafor för detta ("vinden prasslade förra årets ogräs, vinden prasslade och
flydde").
Bunin älskar aktiva former: luften blev kall, blixten flammade upp.
Bunin fångar de minsta, illusoriska rörelserna (lyktornas metalliska glans på vagnsfönstren, stranden flyger upp och ner utanför fönstren).
ӀII stadium. Sammanfattning av lektionen.
Inlägget öppnar:
"När du läser Bunin verkar det som om han öppnade ett fönster, och genom det här fönstret kan du se långt, långt borta." N. Lyubimov.
Vi kunde bara titta in i Mästarens verkstad och försöka se hur han skapar sin unika värld. Vi öppnade ett fönster till Bunins prosavärld, även om våra upptäckter inte var så stora, men var och en av oss såg "vår egen" Bunin. Må dina upptäckter fortsätta!
Eleverna drar slutsatser och generaliseringar om ämnet.
Utvärdera alla närvarandes förberedelser, svar och resonemang. Tacksamhet till de dömda för deras aktiva deltagande i att tänka på ämnet för lektionen, deras egen syn på särdragen i Bunins konstnärliga värld.
Läxa: jämförande analys av I. Bunins dikter "Stjärnorna fladdrade på himlen" och "Som i april på natten i gränden."
Begagnade böcker:
Tareeva L.I., Zhdanova A.I. Litteratur 9-11 årskurser. Uppfostra en läsare. "Lärare" 2009
. ru
Den kreativa vägen för den enastående ryska prosaförfattaren och poeten från slutet av 1800-talet - första hälften av 1900-talet, en erkänd klassiker av rysk litteratur och dess första Nobelpristagare I. A. Bunin (1870-1953) kännetecknas av stor komplexitet, förståelse vilket inte är en lätt uppgift, för i författarens öde och böcker bröts Rysslands och dess folks öde skarpt individuellt, de mest akuta konflikterna och motsägelserna i författaren. tiden återspeglades.
Ivan Alekseevich Bunin föddes den 22 oktober 1870 i en fattig adelsfamilj. Han tillbringade sin barndom på Butyrki-gården i Yeletsky-distriktet, Oryol-provinsen. Kommunikation med bönderna, med sin första lärare, hemläraren N. Romashkov, som ingav pojken en kärlek till fin litteratur, målning och musik, livet bland naturen gav den framtida författaren outtömligt material för kreativitet och bestämde teman för många av hans arbeten.
En speciell plats i den unge Bunins liv upptas av en djup känsla för Varvara Pashchenko, dottern till en Yelets-läkare, som han träffade sommaren 1889. Författaren kommer att berätta historien om sin kärlek till denna kvinna, komplex och smärtsam, som slutar i ett fullständigt avbrott 1894, i berättelsen "Lika", som utgjorde den sista delen av hans självbiografiska roman "Arsenyevs liv."
Bunin började sin litterära verksamhet som poet. I dikter skrivna i tonåren imiterade han Pushkin, Lermontov, såväl som ungdomsidolen på den tiden, poeten Nadson. 1891 publicerades hans första diktbok i Orel, 1895 - hans första samling berättelser "Till världens ände", och 1901 - återigen en diktsamling "Fallande löv". De dominerande motiven i Bunins poesi på 90-talet är den rika världen av inhemsk natur och mänskliga känslor. Landskapsdikter uttrycker författarens livsfilosofi. Motivet om den mänskliga tillvarons skröplighet, som låter i ett antal dikter, balanseras av det motsatta motivet - bekräftelsen av naturens evighet och oförgänglighet. I dikten "Skogsvägen" utropar poeten:
Min vår kommer att passera, och denna dag kommer att gå,Men det är kul att vandra runt och veta att allt går över, medan lyckan i att leva aldrig kommer att dö.
Bunins dikter om kärlek är lika tydliga, genomskinliga och konkreta. Älskar texter Bunin är liten i mängd. Men det kännetecknas av sin speciella sensualitet, livfulla bilder av lyriska hjältar och hjältinnor, långt ifrån godhjärtad och överdriven entusiasm, som undviker skönhet, fraser och poser. Det här är dikterna "Jag gick in i henne vid midnattstimmen", "Sång" ("Jag är en enkel tjej på bashtan"), "Vi träffades av en slump på hörnet", "Ensamhet" och några andra.
Icke desto mindre återspeglar Bunins texter, trots den yttre återhållsamheten, mångfalden och fullheten av mänskliga känslor, alla möjliga olika stämningar. Här finns bitterheten av separation och obesvarad kärlek, och upplevelserna av en lidande, ensam person.
Räckvidd lyriska dikter Bunin är mycket bred. Han vänder sig till rysk historia ("Svyatogor", "Mikhail", "Medeltida ärkeängel"), återskapar naturen och livet i andra länder, främst bilden av öst ("Ormuzd", "Aeschylus", "Jericho", "Flight". in i Egypten", "Ceylon", "Utanför Mindre Asiens kust"). Denna lyrik är filosofisk i sin kärna. Bunin tittar in i det mänskliga förflutna och strävar efter att återspegla tillvarons eviga lagar.
Bunin övergav inte sina poetiska experiment hela sitt liv, men han är känd för en bred krets av läsare främst som prosaförfattare, även om en poetisk "ådra" också är kännetecknande för hans prosaverk, där det finns mycket lyrik och känslor .
Bunin uppfattade världen i en odelbar enhet av kontraster, i dialektisk komplexitet och inkonsekvens. Livet är både lycka och tragedi. För Bunin är den högsta manifestationen av detta liv kärlek. Men för Bunin är kärlek en passion, och i denna passion, som i toppmanifestationen av vitala krafter, brinner en person. I plåga, hävdar författaren, finns det salighet, och lyckan är så genomträngande att den är besläktad med lidande. Därför är kärlek, som det högsta värdet i livet, också katastrofal till sin natur.
Bunins novell "Easy Breathing" är vägledande i detta avseende. Det här är en berättelse full av hög lyrik om hur en ung hjältinnas blomstrande liv - gymnasieeleven Olya Meshcherskaya - oväntat avbröts av en fruktansvärd och vid första anblicken oförklarlig katastrof. Men denna överraskning - hjältinnans död - hade sitt eget dödliga mönster. Att avslöja och avslöja filosofisk grund tragedin, förståelsen av kärleken som den största lyckan och samtidigt den största tragedin, Bunin bygger sitt verk på ett unikt sätt.
Berättelsens början bär nyheterna om den tragiska upplösningen av handlingen: detta är en beskrivning av ett kors på en kyrkogård över en färsk lerhög, gjord av ek, stark, tung, slät, med en inbäddad konvex porslinsmedaljong med en fotografiskt porträtt av en skolflicka med glada, otroligt levande ögon. Sedan börjar ett smidigt retrospektivt berättande, fullt av den jublande livsglädjen, som författaren saktar ner och håller tillbaka med episka detaljer: som flicka stack Olya Meshcherskaya "inte ut på något sätt i mängden av bruna skolklänningar ... Sedan började hon blomma ut... med stormsteg och i timmen... Ingen dansade på baler som Olya Meshcherskaya, ingen sprang på skridskor som hon gjorde, ingen togs om hand på baler så mycket som hon. .. Under sin förra vinter blev Olya Meshcherskaya helt galen av skoj, som de sa i gymnastiksalen.” Och så en dag, under en stor rast, när hon rusade runt i skolans aula som en virvelvind från förstaklassarna som entusiastiskt jagade henne, blev hon oväntat kallad till gymnastiksalen. Chefen tillrättavisar henne för att hon inte har en gymnasiefrisyr, utan en kvinnas frisyr, och för att hon bär dyra skor och kammar. Chefen talar irriterat och skarpt till Olya. Och så börjar en kraftig förändring i handlingen. Som svar uttalar Olya Meshcherskaya betydelsefulla ord av erkännande och namnger sin förförare, chefens bror Alexei Mikhailovich Malyutin.
I detta ögonblick av största läsarintresse tar handlingen abrupt slut. Och utan att fylla pausen med något, slår författaren oss med en ny fantastisk överraskning, utåt inte på något sätt kopplad till den första - med orden att Olya blev skjuten Kosackofficer. Allt som ledde till mordet, som, verkar det som, skulle utgöra handlingen i historien, finns i ett stycke, utan detaljer och utan några känslomässiga förtecken - på rättegångsprotokollets språk: "...Officeren berättade för den kriminaltekniska utredaren att Meshcherskaya lockade honom, var nära honom, lovade att vara hans fru, och på stationen, dagen för mordet, när hon såg honom iväg till Novocherkassk, berättade hon plötsligt för honom att hon aldrig hade tänkt på att älska honom ...” Författaren ger inte någon psykologisk motivering till denna berättelse. Dessutom, i det ögonblick då läsarens uppmärksamhet riktas längs denna huvudsakliga handlingskanal (Olis koppling till officeren och hennes mord), skär författaren av den och berövar den den förväntade retrospektiva presentationen.
Så krampaktigt, med skarpa svängar, presenteras handlingen, där mycket förblir oklart. I vilket syfte observerar Bunin medvetet inte händelseförloppet i tiden och, viktigast av allt, bryter orsaken till förhållandet mellan dem? För att betona den huvudsakliga filosofiska idén: Olya Meshcherskaya dog inte för att livet konfronterade henne först med en gammal kvinnokarl och sedan med en oförskämd officer. Det är därför det inte finns någon handlingsutveckling för dessa två kärleksmöten, eftersom anledningarna skulle kunna få en mycket specifik, vardaglig förklaring och leda bort läsaren från huvudorsaken.
Tragedin i Olya Meshcherskayas öde ligger i henne själv, i hennes charm, i hennes organiska enhet med livet, i hennes fullständiga underordning under hennes spontana impulser - lycksalig och katastrofal på samma gång. Olya drevs mot livet med en sådan frenetisk passion att varje kollision med henne var tvungen att leda till katastrof. En överansträngd förväntan på livets yttersta fullhet, på kärlek som en virvelvind, som självgivande, som "lätt andning" ledde till katastrof. Olya brände ut som en nattfjäril och rusade frenetiskt mot kärlekens brännande eld. Alla får inte denna känsla. Endast för dem som har lätt att andas - en frenetisk förväntan på liv och lycka. "Nu har denna lätta andetag," avslutar Bunin sin berättelse, "har försvunnit igen i världen, på denna molniga himmel, i denna kalla vårvind."
I början av 1900-talet, i ett antal verk av rysk litteratur, dök en annan ytterlighet upp: en okysk skildring av kärleksrelationer, njut av naturalistiska detaljer. Bunins originalitet ligger i det faktum att hans andliga och fysiska är sammansmälta i en oupplöslig enhet. Köttslig kärlek i kollektionen "Dark Alleys" är inspirerad av stor mänsklig känsla. Hjältarna i "Dark Alleys" rusar in i en orkan av passion utan rädsla eller att se tillbaka. I detta korta ögonblick ges de möjligheten att förstå livet i all dess fullhet, varefter andra bränner ut spårlöst ("Galya Ganskaya", "Saratov Steamship", "Henry"), andra lever ut en vanlig tillvaro och minns som det mest värdefulla i livet, den stora kärleken som en gång besökte dem ("Ryssland", "Kall höst"). Kärlek, enligt Bunins förståelse, kräver att en person utövar maximal andlig och fysisk styrka. Därför kan det inte vara långvarigt: ofta i denna kärlek, som redan sagt, dör en av hjältarna.
Här är historien "Henry". Författaren Glebov träffade en kvinna anmärkningsvärd i intelligens och skönhet, subtil och charmig - översättaren Heinrich, men strax efter att de upplevt den största lyckan av ömsesidig kärlek, dödades hon oväntat och absurt av svartsjuka av en annan författare - en österrikare. Hjälten i en annan berättelse - "Natalie" - blev förälskad i en charmig tjej, och när hon efter en hel serie växlingar blev hans faktiska fru, och han till synes uppnådde den önskade lyckan, blev hon omkörd av plötslig död från förlossningen . I berättelsen "I Paris" hittade två ensamma ryssar - en kvinna som arbetade på en restaurang och en före detta överste - som träffades av en slump, lycka i varandra, men kort efter deras närmande dör översten plötsligt i en tunnelbanevagn. Och ändå, trots det tragiska resultatet, uppfattas kärleken av författaren som livets största lycka, ojämförlig med alla andra jordiska glädjeämnen. Epigrafen till sådana verk kan hämtas från orden av Nat-li från berättelsen med samma namn: "Finns det något sådant som olycklig kärlek, ger inte den mest sorgsna musiken lycka?"
I berättelsen "Kall höst" förlorade kvinnan som berättar historien om sitt liv sin älskade person i början av första världskriget. Hon minns många år senare det sista mötet med honom och kommer till slutsatsen: "Och det är allt som hände i mitt liv - resten är en onödig dröm."
Med den största skickligheten skildrar Bunin den första kärleken, framväxten av kärlekspassion. Detta gäller särskilt för unga hjältinnor. I liknande situationer avslöjar han helt andra, unika kvinnliga karaktärer. Dessa är Muse, Rusya, Natalie, Gapya Ganskaya, Tanya och andra hjältinnor från berättelserna med samma namn. Trettioåtta noveller i samlingen presenterar en magnifik variation av oförglömliga kvinnliga karaktärer. Bredvid denna blomställning är manliga karaktärer mindre utvecklade, ibland bara konturerade och som regel statiska. De karakteriseras, snarare, indirekt, reflekterat, i samband med det fysiska och mentala utseendet hos kvinnan de älskar. Även när bara "han" agerar i berättelsen, till exempel den kärleksfulla officeren från berättelsen "Steamboat "Saratov", som sköt en grälsam vacker kvinna, finns "hon" fortfarande kvar i läsarens minne - "lång, vågig" och hennes "go-det är ett dåligt knä i delen av huven."
Den externa händelsekonturen av berättelsen "Clean Monday" är inte särskilt komplex och passar väl in i temat för "Dark Alleys"-cykeln. Handlingen utspelar sig 1913. De unga, han och hon (Bunin nämner aldrig namn), träffades en dag på en föreläsning i en litterär och konstnärlig krets och blev kära i varandra. Han är öppen i sina känslor, hon hämmar sin attraktion till honom. Deras intimitet förekommer fortfarande, men efter att ha tillbringat bara en natt tillsammans skils de älskande för alltid, för hjältinnan på Clean Monday, det vill säga första dagen före påskfastan 1913, tar det slutgiltiga beslutet att gå till klostret och skiljas från ditt förflutna.
Ett av Bunins mest anmärkningsvärda verk från 20-talet av 1900-talet, berättelsen "Mityas kärlek" tar oss inte bara till det förrevolutionära utan också till Ryssland före kriget. Återigen vänder sig till temat kärlek, författaren skapar ett verk genomsyrat av djup tragedi. Student Mitya, som studerade i Moskva, blev med all styrkan av sin första känsla kär i Katya, en studiostudent vid en av huvudstadens teaterskolor, som brinner för sin konst. Till sommaren går Mitya till sin mammas egendom och väntar på brev från Katya, utan vilken han inte kan leva och som han är avundsjuk på direktören för teaterskolan. Plågad av svartsjuka och misstänksamhet träffar den längtande Mi-tya, med aktiv hjälp av rektorn, bondekvinnan Alenka och i slutet av berättelsen chockad av den besvikelse som hans första närmande till kvinnan förde honom, och de flesta viktigare, genom Katyas brev som bekräftar hennes förräderi, skjuter. "Mitya's Love" är ett nytt skede i författarens arbete, som markerar en djup och subtil penetration i en värld av intima, huvudsakligen kärleksupplevelser av karaktärerna.
I bilden av hjältinnorna i Bunins prosa, i deras andliga uppdrag, koncentreras sökandet efter Bunins eget svar på frågan om vägarna för andlig frälsning och mänsklig utveckling. Bunin visar oss hela sanningen, hur allting händer, och hittar inte på några romantiska historier med ett lyckligt slut.
