런던식 교육…
런던예술대학교. 272 하이 홀본, 런던 WC1V 7EY 영국
런던 예술대학교전 세계적으로 유명한 6개 대학으로 구성된 고등 교육 기관입니다. 대학이 가장 크다. 교육 기관유럽의 예술과 디자인 분야. 100개 이상의 국가에서 온 24,000명 이상의 학생들이 이곳에서 공부하고 있습니다. 그의 작품은 가장 가혹한 비평가들로부터 최고의 찬사를 받았습니다. 가장 최근에는 Sunday Times에서 이 대학을 영국 최고의 고등 교육 기관으로 선정했습니다. "올해의 대학"으로 두 번이나 선정되었습니다. 런던예술대학교(University of the Arts London)는 150년의 교육 경험을 보유하고 있습니다. 졸업생들은 패션, 디자인, 인쇄 및 미술 산업에서 선도적인 위치를 차지하고 있습니다. 대학 졸업생 중에는 Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley와 같은 인물이 포함되어 있습니다. 편집장 Harpers Bazar의 러시아어 버전 - Shahri Amerkhanova 및 패션 디자이너 Daria Razumikhina. 모든 대학 캠퍼스에는 시설이 잘 갖추어져 있으며 학생들에게는 리허설, 강의 및 세미나를 위한 홀, 전문 워크샵, 미디어 스튜디오, 기술 및 제작 센터가 제공됩니다. 대학의 분위기는 매우 환영받고 우호적이며 개인 중심의 교육을 강조합니다. 창의적인 개발모든 사람. 학습은 예술가, 디자이너, 배우 등 학생, 교사, 초청 강사 간의 상호 작용을 통해 이루어집니다. 학생들은 영국 및 국제 기업이 주최하는 프로젝트에 참여합니다. 이러한 프로젝트의 결과는 종종 공개 전시되고, 대회에 참가하며, 심지어 대량 생산되기도 합니다. 본교는 많은 출판사, 텔레비전, 라디오 방송사, 유명 무역회사와 관계를 맺어왔기 때문에, 학습 프로그램대학 교육과 산업 실무를 결합합니다.
캠버웰 예술 대학:북아트, 도자기, 보존, 실습 디자인, 디지털 아트, 드로잉, 그래픽 디자인, 일러스트레이션, 페인팅, 사진, 판화, 조각, 3D 디자인.
센트럴 세인트 마틴 예술 디자인 대학(세인트 마틴 예술 학교, 중앙 예술 디자인 학교, 런던 드라마 센터 및 바이암 쇼 예술 학교):패션 및 섬유, 미술, 그래픽 디자인, 학제간 예술 및 디자인 프로그램, 미디어 아트, 연극 디자인 및 연기, 3차원 디자인(보석, 도자기, 산업 및 공간 디자인 포함).
첼시 예술 디자인 대학: 커뮤니케이션 그래픽 디자인, 미술, 미디어, 연극, 회화, 조각, 설치, 인테리어 및 공간 디자인, 텍스타일 디자인
런던 커뮤니케이션 대학:예술 경영, 도서 예술, 그래픽 디자인, 디지털, 마케팅 및 광고, 미디어, 인쇄, 출판, 소매, 여행 및 관광, 저널리즘, 사진, TV, 영화 및 비디오
런던 패션 칼리지:패션 디자인 및 기술, 여성 및 남성 의류, 액세서리 및 신발, 패션 사진, 스타일링 및 메이크업, 미용, 저널리즘, 비즈니스 및 관리, 마케팅, 의상 및 기술 효과, 패션용 섬유, 구매 및 상품화.
윔블던 예술 대학:극장 의상 디자인, 그림, 미술, 미디어 그래픽, 조명 디자인, 회화, 극장 디자인, 연구, 무대 디자인, 기술 예술.
어학센터- 제공하는 대학 학과 중 하나 언어 수업 IELTS 준비 과정, 학술 영어 과정 및 다양한 주제에 대한 전문 과정을 포함하여 모든 학생을 위한 프로그램입니다.
우리는 런던 어디에 위치해 있나요?.
런던 예술 대학의 중앙 건물은 홀본(Holborn) 지하철역에서 몇 미터 떨어진 런던 중심부에 위치해 있습니다. 모퉁이를 돌면 커피와 아침 식사를 즐길 수 있는 Apostrophe Café가 있습니다. 인근 크리스피 크림은 맛있는 도넛으로 유명합니다. 런던 평균 점심 식사 비용은 £6입니다. 주변에는 링컨스 인 필드(Lincolns Inn Fields), 블룸스베리 스퀘어 가든(Bloomsbury Square Gardens), 그레이스 인 필드(Gray's Inn Field), 러셀 스퀘어 가든(Russell Square Gardens) 등 많은 공원이 있으며 갤러리에서 예술을 감상할 수 있습니다. 영국 박물관, 캠퍼스에서 문자 그대로 도보로 20분 거리에 위치해 있습니다. 또한 근처에는 10월 갤러리, 토니 히스 갤러리, StArt 갤러리도 있습니다. 쇼핑을 하려면 코벤트 가든 마켓(Covent Garden Market)으로 가세요. 그곳에서 모든 것을 찾을 수 있습니다.
Camberwell College of Arts 지역에는 Brixton Bug Bar에서 현지 DJ와 시의 밤이 열리는 경우가 많으며 많은 예술 및 디자인 스튜디오가 있습니다. 사우스 런던 갤러리(South London Gallery)는 대학과 매우 가까운 곳에 위치해 있습니다. 버스를 이용하면 사치 갤러리, 국립영화극장, 로열 페스티벌 홀, 테이트 모던, 디자인 박물관이 있는 사우스 키까지 빠르게 이동할 수 있습니다.
센트럴 세인트 마틴 예술 디자인 대학은 수도의 4개 지역에 위치하고 있습니다: 아치웨이; 클럭웰; 홀본과 소호. 각 지역은 고유한 분위기를 갖고 있으며 펍, 클럽, 상점, 카페로 가득 차 있습니다. 코벤트 가든(Covent Garden), 차링 크로스 로드(Charing Cross Road), 트라팔가 광장(Trafalgar Square), 헤이마켓(Haymarket)이 모두 인근에 있습니다. 이곳에서는 오페라, 문학, 예술, 연극이 어우러진 풍부한 문화적 혼합뿐만 아니라 끝없는 창의적 영감의 원천도 만나보실 수 있습니다.
Chelsea College of Art and Design 캠퍼스는 템스 강변의 Tate Britain 옆 Millbank에 위치해 있습니다. 여기에서 끝없는 영감, 매혹적인 역사, 훌륭한 활동을 발견할 수 있으며 영국 수도가 제공하는 모든 박물관과 갤러리에 쉽게 접근할 수 있습니다. 대학의 가장 가까운 이웃에는 Tate Britain과 Institute of Contemporary Art가 있습니다. 런던 중서부의 갤러리와 박물관은 지하철이나 버스로 단 몇 정거장 거리에 있습니다. 이 위치에서는 Chelsea 학생 생활을 항상 채우는 다양한 문화 행사, 콘서트, 공연 및 강의에 쉽게 접근할 수 있습니다.
문화적으로나 상업적으로 활기가 넘치는 웨스트엔드에 위치한 London College of Fashion 학생들은 자신이 그토록 사랑하는 업계의 빛나는 얼굴에서 매일 영감을 받습니다. 중앙 대학 건물 외에도 도시의 동부와 서부에 건물이 있어 완전히 다른 세계를 열어줍니다. Barbican Arts Centre, Spitalfields Market, Brick Lane, Hackney Empire, Whitechapel Gallery, Notting Hill 등이 있습니다. 바, 클럽, 술집, 카페.
Wimbledon College of Art는 런던 중심부와 가까우며 생각하고 일하고 생활하고 창조할 수 있는 공간으로 둘러싸여 있습니다. 이 독립형 캠퍼스는 Wimbledon Town, Wimbledon Village 및 110에이커 규모의 Wimbledon Common 옆에 위치해 있습니다. 따라서 카페, 바, 상점, 윔블던의 아름다운 녹지와 불과 20분 거리에 있는 런던 중심부의 아름다움을 모두 누리실 수 있습니다.
런던예술대학교(University of Arts London)의 유학생을 위한 연간 수업료
참고: 일부 강좌에는 추가 결제가 필요합니다.
어학센터 외국인학생 수업료
| 프로그램 | 지속 | 비용, GBP |
|---|---|---|
| 일반 영어 | ||
| 제한 없는 | 주당 230-270 | |
| 아카데믹 영어 | ||
| 최대 48주 | 240-362 d ytltk. | |
| 입학 준비 Pre-Masters | ||
| 12주 | 3510 | |
| IELTS 준비 | ||
| 4 주 | 695 | |
| 특수 영어: | ||
| 집중 코스 | ||
| 1. 일반영어 (주 15시간) + 1:1 (주 5시간) | 제한 없는 | 440 |
| 2. 2. 일반영어 (주 20시간) + 1:1 (주 5시간) | 제한 없는 | 495 |
| 3. 아카데믹 영어(주 20시간) + 1:1(주 5시간) | 제한 없는 | 515 |
| 개인 코스 | ||
| 1. 1대1 | 시간당 60 | |
| 2. 2대1 | 시간당 40 | |
| 3. 3대1 | 시간당 30 | |
| 창의적인 사람들을 위한 영어 | ||
| 미술 | 2~6주 | 510-1315 |
| 설계 | 2~6주 | 510-1315 |
| 패션 | 2~6주 | 510-1315 |
| 영어 플러스 | ||
| 영어 + 미술 및 디자인 | 2~24주 | 555-5845 |
| 영어 + 액세서리 만들기 | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 연기 | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 건축 | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 디자인 | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 디지털 그래픽 디자인 | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 디지털 사진 | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 패션 비즈니스 | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 패션디자인-I | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 패션디자인-II | 4 주 | 2660 |
| 영어 +예술적 디자인 | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 영화 | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 미술 | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 그래픽 디자인 | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 그래픽 광고 디자인 | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 인테리어 디자인 | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 마케팅 및 커뮤니케이션 | 4 주 | 2660 |
| 영어 + 스크린 인쇄 | 4 주 | 2660 |
추가 요금:숙소; 등록비; 대사관 비자 수수료; 항공권; 옮기다; 의료 보험
숙소.대학은 학생들이 집을 찾을 수 있도록 도와줍니다. 해외에서 도착하는 학생들은 대학 기숙사 중 한 곳에서 숙박이 보장됩니다(별도 지불). 런던에서의 1년 생활비는 약 8,000파운드입니다. 주택 서비스 부서
연령 요건:
준비학과(1년) - 18년부터 디플로마 프로그램(1~2년) - 17년부터 고등교육(학사)(3년) - 18년부터 석사(1~2년) - 22년부터 박사과정( 1~3년) - 25세부터 학기(10주) - 20세부터 단기 심화훈련과정(1~12주) - 18세부터 포트폴리오 준비과정(고급)(10주) - 18세부터 학생 및 학생을 위한 여름 코스(1-6주) - 14세부터 영어 + 디자인(4-12주) - 16세부터
비자 및 서류 비용 : 38,000 루블. 별도 지불 : 교육 기관에서의 교육, 식사, 의료 보험, 영사 수수료, 항공권, 어학 시험 - 이 모든 비용을 볼 수 있습니다 . 영국의 교육 시스템에 대해 읽을 수 있습니다. 그리고 나라 자체에 대해서 . 등록하려면 다음 사항을 작성해야 합니다.참가신청 그리고 영어로 이력서를 보내주세요.
런던 디자인 학교는 전 세계적으로 알려져 있고 존경받고 있습니다. Royal College of Art, Goldsmiths, Central College of Art 및 Design Sant Martin과 같은 이름은 모든 사람의 입술에 있습니다. 이러한 교육 기관에서는 유명하고 재능 있는 졸업생을 많이 배출했습니다. 현재 창조 산업은 르네상스를 경험하고 있으며, 이것이 디자인 교육이 매우 인기 있는 이유입니다. 런던에서는 14,000명의 학생들이 이 학문을 공부합니다. 학사 및 석사 프로그램에서 150개 이상의 다양한 디자인 과정을 제공합니다. 그 중 가장 인기 있는 분야는 그래픽 디자인, 의류 디자인, 섬유 디자인, 인테리어 디자인, 컴퓨터 게임 디자인, 제품 디자인, 컴퓨터 디자인, 웹사이트 디자인, 자동차 디자인입니다. 수도에서 학생들은 다음과 같이 공부합니다. 최고의 선생님, 여기에는 수많은 디자인 에이전시가 있으며 수천 개의 인턴십 기회가 있습니다. 런던에서는 창의적인 아이디어가 부족하지 않을 것입니다. 이 도시에서는 그 아이디어가 공중에 떠 있습니다.
영국인에 따르면 통신사전체 대학 가이드(Complete University Guide)에 따르면 아래 나열된 7개의 런던 대학은 수도에서 디자인 교육 부문 최고이며 전국 상위 40위 안에 듭니다. 2016~2017년 전체 대학 가이드 순위는 입학 요건, 학생 만족도 등의 매개변수에 따라 집계됩니다. 교육 과정, 품질 및 강도 과학적 연구, 졸업생의 취업 전망.
러프버러 대학교 런던
런던 Lagborough University의 혁신 디자인 연구소에서는 재능 있는 전문가를 고용하고 있습니다. 교실그리고 실험실은 최신 기술을 갖추고 있습니다. 특수 장비에는 최신 소프트웨어, 3D 프린터, 금속, 플라스틱, 목재, 폼 및 기타 재료 작업용 기계, 객체 모델링용 설치 등이 포함됩니다. 대학은 또한 졸업생 취업에 특별한 관심을 기울이고 있습니다. 진로설계 관련 강의와 세미나, 진로지도 컨설턴트와의 대화, 취업박람회 등이 이곳에서 열립니다.
브루넬 대학교 런던
Brunel University는 디자인 교육에 대한 전통적인 접근 방식과 상업적인 접근 방식을 결합한 현대적인 교육 기관입니다. 학생들은 엔지니어 및 마케팅 담당자와 팀을 이루어 공동으로 성공적인 프로젝트를 만드는 방법을 배웁니다. 대학은 이것이 성공적인 디자이너가 되는 유일한 길이라고 확신합니다. 대학은 자체 교육 프로그램을 개발했습니다. 이론적 기초디자인은 실무 기술과 업계 경험과 결합됩니다. 전문 디자이너, 엔지니어, 전문가 외에도 정보 기술, 수학자, 심리학자, 그래픽 아티스트. 이러한 학제간 접근 방식은 Brunel University를 다른 디자인 학교와 차별화시킵니다.
런던 대학교 골드스미스
학생들에 따르면 Goldsmiths University는 미국에서 가장 "창의적인" 교육 기관 중 하나입니다. 영국 디자인 교육 부문에서 권위 있는 1위를 차지하고 있습니다(Guardian University Guide 2016 순위 데이터). 교육의 주요 목표는 전통적인 디자인을 넘어 창의적 사고를 개발하고 자신만의 독창적인 아이디어를 찾는 것입니다. 대학 교사들은 진정한 디자인에는 해당 주제에 대한 새로운 비전이 필요하다고 확신합니다. 교실은 시설이 잘 갖추어져 있으며 학생들은 최신 장비, 컴퓨터 스튜디오, 3D 모델링 설치 및 레이저 기술을 갖추고 있습니다. 2학년 동안 학생들은 Imagination, Oxfam, Alexander McQueen, Selfridges, Studio Myerscough와 같은 유명 기업에서 인턴십을 하게 됩니다. 이는 미래를 위한 귀중한 경험과 전문적인 접촉을 얻을 수 있는 기회를 제공합니다. 모든 대학 졸업생은 수석 디자이너, 컨설턴트, 크리에이티브 디렉터가 되어 Pentagram, Heatherwick studio, Dyson, Selfridges, Oxfam과 같은 조직에서 일하며 뛰어난 경력을 쌓으며, 그들 중 가장 성공한 사람들은 자신의 디자인 스튜디오(Jailmake, PAN)를 만들기도 했습니다. 스튜디오, 어스크리에이츠) .
Kingston University의 예술, 디자인 및 건축 학부는 전통적인 교육과 교육을 성공적으로 결합합니다. 최신 아이디어그리고 기술. 여기서 성공적인 디자이너는 비판적 사고, 실용적인 기술, 미래를 내다보는 능력을 갖추어야 한다고 믿습니다. Kingston University는 창의성과 상업적 전략을 결합한 디자인에 대한 자체 접근 방식을 만들었습니다. 모든 학생들에게 합격의 기회가 주어집니다 업무 연습최고의 회사에서.
런던 예술대학교
수도 최고의 교육 기관 중 하나인 런던 예술대학교에는 6개의 유명한 학교가 있습니다. 이 학교 중 가장 유명한 곳은 산트 마틴 중앙 미술 디자인 대학입니다. 패션 디자이너 Stella McCartney, James Dyson (산업 디자이너, Dyson 회사 창립자) 및 영국 디자인의 아버지 Terence Conran을 졸업했습니다. 대학의 다른 학교인 London College of Communications에서도 디자인 과정을 제공합니다. 이곳에서는 독립적이고 창의적인 사고를 가르치며, 인턴십의 일환으로 학생들은 Nike, Nokia, The National Trust와 같은 조직으로부터 명령을 받습니다.
웨스트민스터 대학교(University of Westminster)는 뛰어난 명성을 지닌 현대적인 교육 기관입니다. 예술 및 디자인 학부는 전문 디자이너를 성공적으로 양성합니다. 졸업생들은 권위 있는 전시회에 참가하고 창조 산업의 모든 분야에서 일자리를 얻습니다. 학습 프로그램은 교육을 결합합니다. 기본 원리들실용적인 접근 방식으로 디자인합니다.
Middlesex University는 창의적 산업을 위한 인력 교육의 선두주자입니다. 학생들은 특수 장비를 갖춘 방과 실험실에서 교육을 받습니다. 그들은 최고의 소프트웨어를 가장 많이 사용합니다. 현대 기술. 예술 및 디자인 학부는 전문 예술가 및 디자이너인 교수진으로부터 영감을 받은 개방적이고 창의적인 커뮤니티입니다. 본 학부의 130년 역사는 한때 디자인 교육에 대한 실험적이고 진보적인 접근 방식으로 유명했던 Hornsey College of Art로 거슬러 올라갑니다.
왕립예술대학
엘리트 교육 기관인 Royal College of Art는 미술 및 디자인 교육 분야에서 국내 최고이자 세계 1위를 차지했습니다(QS 세계 대학 순위 2016). 이곳에서만 제공됩니다 석사 프로그램. 전문적이고 완전히 독립적인 교육 기관인 이 대학은 Guardian 또는 Complete University Guide 순위에 언급되지 않습니다.
Insight-Lingua는 러시아 런던예술대학교(UAL)의 독점 대표자입니다.회사 사무실에서의 무료 상담, 입학 인터뷰 및 창의적인 선택, 이 유명한 회사의 교사 및 코디네이터와 함께하는 세미나 및 마스터 클래스 영국 대학설계.
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| www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - 러시아어 사이트 UAL에 대한 학생들의 리뷰 |
디자인 연구소
런던예술대학교(런던예술대학교)는 해당 분야에서 유럽 최대 규모를 자랑하며 150년 이상의 교육 경험을 보유하고 있습니다. 100개 이상의 국가에서 온 24,000명의 학생들이 이곳에서 공부하고 있습니다. 오늘날 패션은 전 세계를 정복하고 있습니다. 모든 의류나 액세서리는 순전히 실용적인 기능을 수행할 뿐만 아니라 각 개인이 자신의 개성을 강조하는 데도 도움이 됩니다. 그렇기 때문에 많은 젊은이들이 디자인 학원에 입학하여 적절한 교육을 받기 위해 노력하고 있습니다. 그러한 대학의 프로그램을 통해 패션, 디자인, 예술 및 커뮤니케이션 분야에 필요한 모든 지식과 기술을 완전히 습득할 수 있습니다.
런던예술대학교의 교육은 여러 분야에서 영국 최고의 교육 기관 중 하나로 인정받고 있습니다. 이 전문 대학은 프로그램 외에도 고등 교육또한 추가 범위의 언어 및 창의적 예술 과정을 제공합니다. UAL 전문 연구소디자인, 예술, 커뮤니케이션 교육에 중점을 두고 있습니다.
대학 특산품
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경험이 풍부한 교수진이 귀하가 선택한 전문 분야에 필요한 모든 기술을 습득하도록 도와줄 것이며, 높은 수준의 교육을 통해 귀하는 진정한 고품질 교육을 받을 수 있습니다.
젊은 전문가는 자신의 이름으로 일하거나 대기업에서 일할 수 있습니다. 오늘날 UAL 예술 및 디자인 졸업생은 혁신적이고 밝은 아이디어를 제공합니다.
디자인대학교
학습 프로그램
| 프로그램 유형 | 지속 | 최소 나이 |
| 준비부서 | 일년 | 17세부터 |
| 디플로마 프로그램 | 1~2년 | 17세부터 |
| 고등교육(학사) | 3 년 | 18세부터 |
| 석사 학위 | 1~2년 | 22세부터 |
| 박사과정 | 1~3년 | 25세부터 |
| 학기 | 10주 | 20세부터 |
| 단기 교육 과정 | 1~12주 | 18세부터 |
| 포트폴리오 준비 과정(고급 수준) | 10주 | 17세부터 |
| 학생 및 학생을 위한 여름 강좌 | 1~6주 | 14세부터 |
| 영어 + 디자인 | 4~12주 | 16세부터 |
| 모스크바의 포트폴리오 준비 과정 | 2주부터 | 14세부터 |
여기에서 교육을 받는 동안 모든 학생이 받는 훈련을 통해 그는 미래의 창의적인 활동을 완벽하게 준비할 수 있으며 당대의 가장 유명한 디자이너가 될 수 있는 모든 가능성을 열어줍니다.
시야를 최대한 넓히고 싶은 사람들을 위해 대학에서는 디자인 분야에 대한 지식을 심화하고 넓힐 수 있는 박사 과정을 제공합니다.
2018/19학년도 수업료입니다. 년도
대학은 고등 교육뿐만 아니라 단기 디자인 과정도 제공합니다. 교육 기술은 졸업생이 의류, 가구, 인테리어 등의 디자인에 대한 자신의 견해를 가지고 패션 비즈니스 산업에 진출하는 방식으로 구성됩니다. 가벼운 양복을 모델링하거나 실크, 모피 또는 기타 작업을 할 수도 있습니다. 대부분의 예상치 못한 자료 - 이 모든 지식은 학생들이 주요 전문가로부터 교육을 받습니다.
University of Design and the Arts에 속한 영국 대학
University of Design University of the Arts London - 세계적으로 유명한 6개 대학으로 구성되어 있습니다.
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디자인: 젊은 전문가에 대한 수요
의류, 패션, 인테리어, 디자인 분야의 모든 기업은 창의적이고 역량 있는 인재에 항상 관심을 갖고 있습니다. 이는 창의적이고 고도로 전문적인 디자이너만이 회사를 새로운 수준으로 끌어올릴 수 있다는 사실로 설명됩니다. 그렇기 때문에 훈련을 받은 기관(대학)과 어떤 방향을 선택하느냐가 매우 중요합니다.
고등교육 또는 과정을 이수한 후 UAL에서 취득한 자격 추가 교육예술 및 디자인 분야에서 전문가는 다음을 수행할 수 있습니다.
- 귀하의 모국이나 귀하가 공부한 국가에서 흥미로운 공석을 찾으십시오.
- 예술적 스타일을 개발하고 실제로 적용하는 방법을 배우십시오.
- 전문적인 성장의 기회를 얻으세요.
디자인은 런던예술대학교가 전문으로 하는 분야입니다. 이 대학의 졸업생들은 패션, 디자인, 인쇄 및 미술 산업에서 선도적인 위치를 차지하고 있습니다. 그중에는 Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Koma와 같은 유명인이 있습니다.
현대 마케팅은 트렌드의 사소한 변화까지 추적합니다. 창의적인 분야와 HR 관리 분야에서 활동하는 모든 기업은 새로운 인재를 찾고 젊은 전문가를 유치하는 데 관심이 있습니다. 인테리어 및 공간 디자인, 건축, 산업 디자인, 출판 등 무엇을 선택하든 명문 외국 대학의 졸업장은 경력을 쌓는 데 좋은 시작입니다!
캠버웰 예술대학
이 영국 미술 학교는 북아트, 도자기, 보존, 실용 디자인, 디지털 아트, 드로잉, 그래픽 디자인, 일러스트레이션, 회화, 사진, 판화, 조각, 3D 디자인 과정을 제공합니다.
www.camberwell.arts.ac.uk
영국의 디자인 및 예술 학교인 Camberwell은 100년 넘게 혁신과 진화의 중심지였습니다. 학교는 학생들의 요구에 맞춰 코스, 스튜디오, 학습 환경 및 리소스를 모델링하여 환경창의적인 실천과 기술의 발전을 반영했습니다. Camberwell에서 BA 학생들은 매년 전공 과목을 잠시 멈추고 몇 주 동안 다른 미술 방향을 탐구할 기회를 갖습니다. 학생이 자신만의 창의적인 정체성을 창조할 수 있도록 자유롭게 하는 데 중점을 두고 있습니다. 그러나 누구나 발전할 수 있는 기회를 얻습니다. 전문 지식예술가나 디자이너의 성공에 필수적인 선택한 분야의 기술. 학문 분야와 교육 방법의 범위는 대학의 혁신 정신을 반영합니다. 이 프로그램은 다음과 같은 모든 수준의 다양한 디자인 및 미술 분야를 다루고 있습니다. 준비 과정대학원 과정을 밟기 전에 디자인 연구소에 입학하기 위한 것입니다.
영국 디자인 학교인 Camberwell은 특히 보존, 도서 예술 및 인쇄 분야에서 높은 수준의 교육으로 전 세계적으로 인정받고 있습니다.
이 디자인 연구소의 학생들은 다양한 영국 학교 출신이며 현지 국내 및 국제 사회의 다양한 문화적 배경을 갖고 있어 매우 흥미롭고 다양한 환경을 조성합니다. Camberwell은 모든 사람이 빠르고 쉽게 자신의 자리를 찾을 수 있도록 학생들의 모든 노력을 지원하는 따뜻한 대학입니다.
Brixton Bug Bar에서 현지 DJ와 시의 밤을 즐길 수 있는 Camberwell은 예술 및 디자인 스튜디오로 가득 차 있으며 South London Gallery는 Institute of Design 바로 옆에 있습니다. 버스를 이용하면 사치 갤러리, 국립영화극장, 로열 페스티벌 홀, 테이트 모던, 디자인 박물관이 있는 사우스 키까지 빠르게 이동할 수 있습니다.
센트럴 세인트 마틴스(CSM)
이 영국 디자인 학교는 패션 및 섬유, 미술, 그래픽 디자인, 학제간 예술 프로그램, 미디어 예술, 연극 및 연기 디자인, 3D 디자인(보석, 도자기, 산업 및 공간 디자인 포함) 과정을 제공합니다.
www.csm.arts.ac.uk
영국 디자인 학교인 센트럴 세인트 마틴스(Central Saint Martins)에서 학생들은 예술의 경계를 넓히고 리더와 혁신가로 졸업할 수 있도록 장려됩니다. 본교는 현재의 수준을 향상시키기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다. 높은 레벨학생들이 더 나은 직업 전망을 선택할 수 있도록 품질을 향상시킵니다. 대학과 창조 산업 간의 긴밀한 연결은 다음을 의미합니다. 기초 프로그램학사 학위에는 많은 "실제" 프로젝트가 수반됩니다. 디자인 대학의 이 학과 학생들은 영국 및 국제 기업이 주최하는 프로젝트에 참여합니다. 이러한 프로젝트의 결과는 종종 공개 전시되고, 대회에 참가하며, 심지어 대량 생산되기도 합니다. 센트럴 세인트 마틴스(Central Saint Martins)의 강점은 4개 학교의 독특한 전통에 있습니다: 세인트 마틴스 예술 학교(St Martins School of Art); 중앙 예술 및 디자인 학교; 런던 드라마 센터와 Byam Shaw 미술 학교. 디자인 대학의 이 학과 졸업생들의 직업 전망은 모든 종류의 창조 산업에 걸쳐 다양하고 흥미진진합니다. 현직 예술가나 디자이너로 구성된 디자인 연구소의 상설 교수진 외에도 Central Saint Martins는 저명한 전문 예술가, 디자이너, 배우를 강사로 초청합니다. 이 대학의 가장 중요한 자원은 학생, 교사, 런던 중심부에 있다는 점입니다. 스튜디오, 워크샵, 리허설 홀, 강의 및 세미나 등 학습을 위한 모든 조건이 여기에 만들어졌습니다.
센트럴 세인트 마틴 예술 디자인 대학은 수도의 4개 지역에 위치하고 있습니다: 아치웨이; 클럭웰; 홀본과 소호. 디자인 연구소가 위치한 지역마다 고유한 분위기가 있으며 펍, 클럽, 상점, 카페가 즐비합니다. 코벤트 가든(Covent Garden), 차링 크로스 로드(Charing Cross Road), 트라팔가 광장(Trafalgar Square), 헤이마켓(Haymarket)이 모두 인근에 있습니다. 이곳에서는 오페라, 문학, 예술, 연극이 어우러진 풍부한 문화적 혼합뿐만 아니라 끝없는 창의적 영감의 원천도 만나보실 수 있습니다.
첼시 예술대학
디자인 연구소에서는 커뮤니케이션 그래픽 디자인, 미술(뉴미디어, 퍼포먼스, 회화, 조각, 설치), 인테리어 및 공간 디자인, 텍스타일 디자인 분야의 교육을 제공합니다.
www.chelsea.arts.ac.uk
2005년 1월, Chelsea Institute of Design 학생들은 4개의 서로 다른 건물에서 템스 강둑에 있는 Tate Britain 옆에 있는 Millbank에 있는 하나의 대형 캠퍼스로 이사했습니다. 이 단지는 개조되어 현대 미술 대학 및 예술 센터로 전환되었습니다. 디자인 대학교(University of Design)의 이 분교는 끝없는 영감, 매혹적인 역사, 훌륭한 학습 시설, 그리고 영국 수도가 제공하는 모든 박물관과 갤러리에 대한 쉬운 접근을 제공합니다. 공식적인 공간과 모델링된 공간의 모음인 건물의 특성은 영국 및 국제 예술가의 작품은 물론 학교 학생과 교직원의 작품을 전시할 수 있는 훌륭한 기회를 제공합니다.
학생들이 선택한 분야의 모든 측면을 배우는 과정을 안내하는 숙련된 예술가, 디자이너 및 기술자가 이론 및 실습 수업을 진행합니다. 모든 사람에게는 다양한 가능성을 탐구하고 창의성의 가장 흥미로운 방향을 스스로 결정할 수 있는 기회가 주어집니다. Chelsea College of Arts의 분위기는 매우 따뜻하고 친절하며 개인의 창의적 발전에 중점을 두고 있습니다. 학생과 교수진은 아이디어와 영감의 상호 교환을 소중히 여기고 장려합니다. 학습은 예술가, 전문 산업, 미디어 등 학생, 교사, 초대 파트너 간의 상호 작용을 통해 이루어집니다. 매스 미디어그리고 지역사회. 이러한 상호 작용을 통해 학생들은 자신의 잠재력과 자신감을 개발하고 이는 나중에 뛰어난 성공을 거두는 데 도움이 됩니다.
이제 Chelsea College of Art and Design이 Millbank로 이전했기 때문에 가장 가까운 이웃은 Tate Britain과 Institute of Design and Contemporary Art입니다. 런던 중서부의 갤러리와 박물관은 지하철이나 버스로 단 몇 정거장 거리에 있습니다. 이 위치에서는 Chelsea 학생 생활을 항상 채우는 다양한 문화 행사, 콘서트, 공연 및 강의에 쉽게 접근할 수 있습니다.
런던 커뮤니케이션 칼리지(LCC)
디자인 연구소는 예술 경영, 도서 예술, 그래픽 디자인, 디지털 기술, 마케팅 및 광고, 미디어, 인쇄, 출판, 소매 판매, 여행 및 관광, 저널리즘, 사진, TV, 영화 및 비디오 분야의 교육을 제공합니다.
www.lcc.arts.ac.uk
London College of Communication Institute of Design은 분주한 곳입니다. 디자인 대학의 이 학과 학생들은 커리큘럼 개발에 적극적인 역할을 합니다. 대학은 많은 출판, 방송 및 무역 회사와 관계를 구축했기 때문에 모든 LCC 학업 프로그램은 캠퍼스 내 교육과 업무 경험을 결합합니다. 또한, 본교의 교사 중 다수는 런던의 번성하는 창조 산업에서 성공적인 실무자입니다. 이러한 연결은 학생들에게 현명한 조언과 프로젝트 평가부터 후원 대회 및 전문 장비 이용에 이르기까지 업계 지원을 제공합니다. 실제 프로젝트에 참여하는 것은 흥미로운 도전을 제공할 뿐만 아니라 학생들이 미래 취업에 필요한 기술과 태도를 개발하는 데 도움이 됩니다.
LCC에 기반을 둔 기업가 정신 센터는 디자인 예술 대학의 학생 및 졸업생에게 프리랜서 일자리 찾기, 사업 시작 및 운영에 대한 정보, 조언 및 지침을 제공합니다.
본 대학의 마케팅, 출판, 소매 및 관광, 그래픽 디자인 프로그램은 고등 교육 보증 기관(Assurance Agency for Higher Education)에서 '우수 센터(Centre of Excellence)'로 평가되었으며, 학습 및 기술 부문에서 본 대학은 소매 분야 전문 센터로 선정되었습니다. 이사회.
디자인 예술 대학의 일부인 런던 커뮤니케이션 대학(London College of Communication)도 사진 연구 센터를 열었습니다.
연구소의 주요 연구 분야는 패션 디자인 및 기술, 여성 및 남성 의류, 액세서리 및 신발, 패션 사진, 스타일 및 메이크업, 미용, 저널리즘, 비즈니스 및 관리, 마케팅, 의상 및 기술 효과, 패션 섬유입니다. , 구매 및 판매.
www.fashion.arts.ac.uk
가장 광범위한 코스와 프로그램을 갖춘 London College of Fashion은 흥미롭고 변화하는 패션 산업에서 이용할 수 있는 폭넓고 다양한 기회를 반영하기 위해 노력하고 있습니다. LCF 디자인 연구소의 교육 철학은 전문적인 기술 개발과 함께 창의적인 개발을 촉진하는 것입니다. 주요 강조점은 전문성, 학생들을 위한 학습 및 영감을 주는 환경 조성에 있습니다.
대부분 경험이 풍부한 실무 전문가인 본교 교사들의 자격은 학생들이 패션 산업의 변화하는 요구와 전망에 맞춰 교육을 받을 수 있도록 보장합니다. 큐레이터는 최신 기술, 기술 및 동향에 대한 귀중한 "내부자" 지식을 공유합니다. London College of Fashion은 학생들에게 패션 산업이 운영되는 문화적 맥락에 대한 이해와 결합된 이론 및 실무 기술을 제공합니다.
학교는 영국 국내 및 국제 기업과 접촉을 구축했습니다. 상업적 연결을 통해 디자인 대학 졸업 후 취업을 제공하고 다양한 교육 프로그램에서 시장을 선도하는 기업과 협력하여 실제 프로젝트를 제공합니다. 이 대학은 최근 런던 패션 비즈니스에 처음 입문하는 사람들에게 매우 유용한 리소스 센터를 갖춘 패션 기업가 정신 센터를 열었습니다.
London College of Fashion의 교육 경험은 전문 워크샵, 미디어 스튜디오, 기술 및 생산 센터를 포함한 우수한 학습 환경으로 보완됩니다. John Princes Street 건물에 있는 하이테크 루트스타인 홉킨스 스페이스(Rootstein Hopkins Space)는 패션쇼, 강의, 세미나 및 컨퍼런스를 개최하는 데 사용됩니다.
문화적으로나 상업적으로 활기가 넘치는 웨스트엔드에 위치한 London College of Fashion 학생들은 자신이 그토록 사랑하는 업계의 빛나는 얼굴에서 매일 영감을 받습니다. 중앙 대학 건물 외에도 도시의 동부와 서부에 건물이 있어 완전히 다른 세계를 열어줍니다. Barbican Arts Centre, Spitalfields Market, Brick Lane, Hackney Empire, Whitechapel Gallery, Notting Hill 등이 있습니다. 바, 클럽, 술집, 카페.
윔블던 예술대학
디자인 연구소는 연극 의상 디자인, 드로잉, 미술, 미디어 그래픽, 조명 디자인, 회화, 극장 디자인, 연구, 무대 디자인, 기술 예술 분야의 교육을 제공합니다.
www.wimbledon.arts.ac.uk
Wimbledon College of Art는 2006년에 London University of Design and Art에 합류하여 뛰어난 명성을 얻었습니다. 이것은 글로벌 크리에이티브 커뮤니티의 일원이 되는 모든 이점을 갖춘 영국의 전문 디자인 및 예술 학교입니다.
1890년에 설립된 Wimbledon은 매우 친근한 영국 학교입니다. 다른 나라전 세계적으로 헌신적인 예술 및 연극 디자인 전문가의 지도 하에 창의적인 작품을 제작하고 있습니다. 현재 학생과 교사의 비율은 1:18로 인상적입니다. 2004년에는 품질 보증 기관에서 이 디자인 연구소에 최고 등급을 부여했으며, 2005년에는 OFSTED(Office for Standards in Education)에서 재단 부서의 작업에 대해 "우수" 등급을 부여했습니다./p>
교육, 전시 및 공연을 위해 목적에 맞게 설계된 대학의 편안한 시설은 모든 London University of Design and the Arts 학생들이 이용할 수 있는 TateBritain과 같은 런던 및 해외 공간으로 보완됩니다.
그림에 대한 열정은 모든 대학 프로그램의 기초가 됩니다. 이 대학에는 Drawing Center, 지속적인 Drawing Fellowships 프로그램 및 유명한 Jerwood Drawing Prize 대회가 있습니다. 파운데이션 부서는 학생들이 다양한 분야와 학문 분야에서 스스로 시험해 보고 선택한 전문 분야에 대한 추가 학습을 준비하는 적극적이고 활력이 넘치는 대학의 한 부분입니다.
미술학과는 이론과 실습을 결합한 우수한 전문 프로그램을 제공합니다. 극장 디자인학과는 영국 최대 규모의 학부 및 교육 센터입니다. 대학원 교육장면과 연관되어 있습니다. 대학 기반 연구는 흥미로운 예술 및 연극 분야의 많은 요소를 통합합니다.
Wimbledon College of Art는 런던 바로 앞에 위치해 있으며 생각하고, 일하고, 살고, 창조하는 데 필요한 공간으로 둘러싸여 있습니다. 독립형 캠퍼스는 Wimbledon Town, Wimbledon Village 및 110에이커 규모의 Wimbledon Common 옆에 위치해 있습니다. 따라서 카페, 바, 상점, 윔블던의 멋진 녹지 지역의 아름다움을 모두 누릴 수 있으며, 런던 중심부는 차로 단 20분 거리에 있습니다.
최근 교육 연구 포털인 The Complete University Guide에서는 2014/2015년 예술 및 예술 연구 부문 영국 최고의 대학 목록을 발표했습니다.
매년 포털은 일반 대학뿐만 아니라 주요 대학을 평가하여 평가합니다. 교육 기관, 공부할 가치가 있는 것 특정 품목. 평가는 대학의 전반적인 강점, 학생 만족도, 교육 수준, 졸업생 전망 및 기타 중요한 요소를 기반으로 이루어집니다.
포털의 주요 목표는 학생들이 시간과 돈을 투자할 가치가 있는 적합한 대학을 선택하도록 돕는 것입니다.
1. 대학교 ~의 옥스퍼드
순위 1위는 옥스퍼드 대학교 산하의 러스킨 예술대학(Ruskin School of Art)이 차지했습니다. 교육 기관은 2년 연속 선두를 달리고 있으며 2개의 캠퍼스를 포함하고 있으며 독특한 서비스를 제공하고 있습니다. 교육 프로그램.
학사 학위 프로그램(BFA)은 3년 동안 진행되며, 그 중 75%는 스튜디오 실습, 25%는 역사 및 시각 예술 이론으로 구성됩니다. 학생들은 미술, 조각, 판화, 사진, 일러스트레이션, 비디오 및 사운드 제작, 공연, 다양한 실험 예술 형식 등 현대 미술을 형성하는 다양한 분야를 공부합니다.
매년 30명 이하의 신입생이 이 과정에 입학하며, 학습 과정에는 프로젝트에 대한 개인 및 집단 스튜디오 작업, 이론 학습, 에세이 작성 등이 포함됩니다.
예술 석사(MFA) 프로그램은 학생들의 지식을 심화하고 예술 분야에서의 실습을 개발하는 것을 목표로 합니다. 석사 과정이 끝나면 졸업생은 학업 중에 수행한 작업에 대한 전시회 또는 발표회를 열고 자신의 실무에 대해 4,000 단어 에세이를 작성하고 포트폴리오를 준비합니다. 실무. 학교 졸업생의 대부분은 현역 예술가, 디자이너, 미술사학자, 교사, 공공 및 민간 갤러리의 큐레이터가 됩니다.
박사 수준에서 학교는 미술사 분야의 이론 중심 과정과 시각 예술 분야의 실무 중심 과정의 두 가지 과정을 제공합니다.
2. 대학교 대학 런던
올해는 학생 만족도 향상으로 대학 순위가 4위에서 2위로 상승했습니다. 여기에서는 Slade School of Fine Art에서 예술 및 디자인 교육이 진행됩니다. 이 학교는 국내 및 국제 수준에서 이 분야의 발전에 크게 기여한 덕분에 현대 미술 분야에서 세계에서 가장 인정받는 기관 중 하나입니다.
학교는 학사 프로그램(BA(4년 학습) 및 BFA(3년 학습))을 제공합니다. 교육 과정은 대체로 동일하며 BA 프로그램은 이론과 미술사에 더 중점을 두고 있으며 BFA 과정은 실무 요소에 더 중점을 두고 있습니다. 학사 과정에는 개인 및 팀 과제, 세미나 및 강의, 스튜디오 실습, 에세이 작성 및 자신의 작품 발표가 포함됩니다.
석사 수준에는 MA(24개월 학습) 및 MFA(18개월 학습) 프로그램이 제공됩니다. 석사 과정은 학생들이 자신의 창의적 잠재력을 이해하고 실현하도록 돕기 위해 고안되었습니다. 따라서 이론적 연구 외에도 학생들은 자신이 선택한 시각 예술 분야 중 하나의 실습에 적극적으로 참여합니다.
또한 졸업생이 포트폴리오를 제출하고 서면으로 작성해야 하는 박사 과정도 제공합니다. 명제. 학교는 국제적 지위를 강조하며 나열된 모든 수준의 과정에 대해 정기적으로 외국인 학생을 받아들입니다.
3. 랭커스터 대학교
Lancaster University는 최고의 대학 중 하나입니다. 연구 대학영국에는 10,000명이 넘는 학생이 공부하고 있으며 그 중 18%가 외국인입니다. 수년 동안 이 대학은 예술 및 디자인 분야의 상위 5개 교육 기관 중 하나였습니다.
예술과 디자인에 대한 연구가 이곳 현대 미술 연구소에서 이루어집니다. 학부 수준에서 학생들은 문화, 영화, 미디어, 문학, 시각 및 무용 예술, IT, 연극 공연, 글쓰기, 창작 디자인 등 분야의 과정을 수강할 수 있습니다. 학사 과정은 일반적으로 3년 동안 진행되며 전문 분야에 따라 실무 및 실무 과정이 포함됩니다. 이론수업, 개인 포트폴리오도 준비합니다.
따라서 미술학과 학생들은 미술사를 공부하고, 각자에게 할당된 스튜디오 공간에서 매일 24시간 이용 가능한 미술 프로젝트를 제작합니다. 학생들은 석사 및 박사 수준에서 계속해서 참여할 수 있습니다. 학과 졸업생은 갤러리, 박물관, 텔레비전에서 일하며 일부는 전문 예술가가 됩니다.
디자이너를 위한 대학의 커리큘럼은 독특하며 현대 디자인 창의성, 미술사, 이론 및 실습, 통합의 모든 측면에 대한 연구가 포함됩니다. 최신 방법업무뿐만 아니라 고객 및 기타 분야와의 의사 소통 방법도 포함됩니다.
교육 과정에서 젊은 디자이너들은 정기적으로 다양한 분야의 개인 및 그룹 프로젝트를 진행하며 필요한 포트폴리오를 구축합니다. 학생들은 석사 및 박사 수준에서 계속해서 참여할 수 있습니다. 본 학과 졸업생은 그래픽 디자이너, 인테리어 및 제품 디자이너, 디자인 매니저 등으로 취업하게 됩니다.
예술과 디자인을 공부할 다른 곳은 어디인가요?
이들 대학 외에도 올해 전체 대학 가이드에서 예술 및 디자인을 전공한 상위 대학에는 뉴캐슬 대학, 브루넬 대학, 레딩 대학, 에든버러 대학, 롱버러 대학, 헤리엇-와트 대학, 리즈 대학이 포함됩니다.
이들 교육기관은 모두 학부, 대학원, 박사 수준의 예술 및 디자인 분야 최첨단 교육 프로그램을 제공합니다.
무료 대학 브로셔를 다운로드해 보는 것은 어떨까요?지도를 클릭하세요:
대학 소개
런던 예술 대학을 구성하는 세계적으로 유명한 6개의 대학은 중등 및 고등 교육부터 석사 및 박사 과정까지 다양한 과목을 제공합니다. 우리는 패션 및 섬유, 미술, 인테리어 디자인, 공간 및 사물 디자인, 그래픽 및 산업 디자인과 같은 분야를 다루고 있습니다. 미디어, 애니메이션 및 커뮤니케이션; 영화와 사진은 물론 연기까지.
센트럴 세인트 마틴
런던 커뮤니케이션 칼리지
런던 패션 칼리지
캠버웰 예술대학
첼시 예술대학
윔블던 예술대학
각 대학은 고유한 문화, 철학 및 중점 사항을 제공하며, 교수진은 자신이 가르치는 과목에 자신의 관심과 경험을 반영합니다.
우리의 모든 대학에는 갤러리, 스튜디오, 미디어 센터, 사진 및 섬유 실험실, 제작 부서, 극장 강당 및 컴퓨터실과 같은 우수한 교육 자원이 있습니다. 학생들은 15세기까지 거슬러 올라가는 기록 보관소와 특별 컬렉션을 포함한 광범위한 학습 자원에 접근할 수 있으며 대학 도서관에서 자료를 빌릴 수도 있습니다.
우리와 함께 공부해야 하는 10가지 이유
1. 대학의 규모는 우리의 특징입니다. 유럽 최대의 예술 및 디자인 대학으로서 우리는 타의 추종을 불허하는 다양한 과목과 과정을 제공할 수 있습니다. 이는 우리를 예술, 디자인, 패션, 커뮤니케이션 및 공연 예술 분야의 교육 및 연구 분야의 세계적인 리더로 만들어줍니다.
2. 독창적인 창의적인 커뮤니티입니다. 우리 대학 6곳은 모두 독특하며, 각 대학은 해당 대학이 위치한 지역사회의 중심부에 위치하고 있습니다. 그들은 함께 여러분의 야망을 실현할 수 있는 다양하고 활기찬 커뮤니티를 형성합니다.
3. 전공에 관계없이 놀라운 학습 리소스를 제공합니다. 수많은 스튜디오, 워크샵, 미디어 수업, 갤러리, 연단 및 극장 강당이 귀하의 기술을 향상시키는 데 도움이 될 것입니다.
4. 필요할 때 언제 어디서나 도움을 공부하세요. 우리 도서관과 컴퓨팅 자원은 6개 대학, 중앙 학습 구역 및 온라인 인터넷 도서관을 통해 각 대학의 모든 학생들이 이용할 수 있습니다.
5. 최고로부터 배우십시오. 우리 교사들은 전문가이며, 그들 중 다수는 해당 분야의 실무자입니다. 그들의 기술적 능력, 지식 및 교육에 대한 열정은 귀하가 해당 과목에서 최고의 결과를 얻는 데 도움이 될 것입니다.
6. 귀하의 경력은 여기서 시작됩니다. 우리 프로그램은 귀하의 능력을 극대화하고 창의적인 분야에서의 삶과 일을 준비합니다. 우리의 학생 기업 및 취업 서비스는 학업 중 및 학업 후에 기술, 네트워크 및 경험을 개발하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
7. 역동적인 문화 수도 런던에서의 생활 최신 트렌드를 접하고, 체험형 전시회와 쇼에 참석하고, 국제적이고 영감을 주는 도시에서 삶을 즐겨보세요.
8. 시야를 넓혀라. 6개 단과대학 모두 추가 강의, 상영, 초청 연사 및 전시회 등 풍부한 프로그램을 제공합니다. 선택한 전공의 최신 연구를 확인하고, 동료 학생들과 아이디어를 교환하고, 예술, 미디어, 패션, 디자인 및 연극에 관한 당일 토론에 참여하세요.
9. "실제" 세계와 접촉합니다. 업계 및 파트너 조직과의 광범위한 연계를 통해 학생들은 학업 전반에 걸쳐 실제 프로젝트에 참여하고 귀중한 전문 경험을 얻을 수 있습니다.
10. 글로벌 크리에이티브 커뮤니티의 일원이 되세요. 우리 동창회는 200,000명 이상을 돕습니다. 예전 학생전 세계에서 서로 연락을 유지하고 연락을 취하고 미래에 대한 계획을 세우는 것입니다.
런던은 세계 최고의 도시다.
런던은 국적, 문화, 종교가 놀라울 정도로 혼합되어 있는 국제적인 도시입니다. UAL(런던예술대학교)의 유학생으로서 귀하는 전 세계에서 온 대규모 학생들로 구성된 커뮤니티의 일원이 될 것입니다.
지금은 영국의 수도에서 살고 공부하기에 아주 좋은 시기입니다. 최근 도시의 이미지, 영향력, 매력을 측정한 조사에서 런던이 1위를 차지했습니다. 또한 수도는 가장 많이 방문한 도시의 지위도 얻었습니다.
문화 런던
런던은 박물관과 갤러리로 유명합니다. 그 중 200개가 넘는데 여기에 나열하기에는 너무 많고 그 중 상당수는 무료 입장이 가능합니다. 또한 런던에는 약 100개의 주요 극장과 번성하는 얼터너티브 음악 현장이 있습니다. 문화생활. 런던의 연례 문화 일정에는 런던 패션 위크, 프리즈 아트 페어, LIFT 극장 페스티벌, 소셜 미디어 위크, 런던 디자인 페스티벌이 포함됩니다. 런던에서는 연간 30,000회 이상의 콘서트가 개최되며, Lovebox 및 Notting Hill Carnival과 같은 주요 야외 행사를 포함하여 200개의 축제도 개최됩니다.
놀라운 런던
도시는 흥미로운 팝업 문화로 인해 끊임없이 변화하고 있습니다. 오늘은 여기에 있고 내일은 여기에 없을 수도 있지만 여기서는 항상 할 일이 있습니다. 기발함은 런던의 특징입니다. 런던에서는 다음을 할 수 있습니다:
런던의 옥상을 탐험해보세요, 여름에는 별빛 아래에서 영화를 볼 수 있고 겨울에는 8미터 높이의 천막 안에서 친구들과 대화를 나눌 수 있는 이스트 런던의 Queen of Hoxton과 같은 장소를 방문합니다. 다른 옥상 명소로는 Pekham에 있는 Frank's Pop-up Café and Bar와 연극 공연, 영화 상영, 콘서트, 바비큐 등이 열리는 Dalston Roof Park가 있습니다.
템즈강 아래를 걸어보세요그리니치의 보행자 터널을 따라. 또는 에미레이트 케이블카를 타고 물 위를 비행하고 그리니치에서 퍼트니까지 템스 클리퍼스(Thames Clippers)를 타고 이동하세요. 모두 저렴한 가격에 제공됩니다.
야외에서 예술 작품 감상하기런던 트라팔가 광장의 네 번째 주춧돌이나 사우스뱅크를 포함해 수도 전역에 흩어져 있는 기타 공공 문화 장소에서 열립니다. 특별한 산책이나 자전거 투어를 통해 Banksy와 같은 거리 예술가들의 작품을 찾아보세요.
무료로 도시 풍경을 감상하세요 - 멋진 전망그리니치 공원, 텔레그래프 힐, 팔러먼트 힐, 프림로즈힐 언덕에서 열립니다.
첫 번째 목요일을 따르세요.. 런던 동부에 있는 130개가 넘는 갤러리와 박물관은 오후 9시까지 문을 열며 매월 첫 번째 목요일에는 무료 이벤트, 강연, 워크숍, 개인 상영 및 전시회를 개최합니다.
길거리 음식을 먹어보세요전 세계에서 와서 싼 옷을 사세요. 셰퍼드 부시(Shepherd's Bush), 캠든(Camden), 스피탈필즈(Spitalfields), 버로우(Borough), 포토벨로 로드(Portobello Road) 및 브로드웨이(Broadway)는 런던 시장 중 일부에 불과합니다.
자전거를 타다. 런던 공원과 운하를 따라 두려움 없이 탈 수 있습니다. 교통. 런던 동부에 새로 개장한 퀸 엘리자베스 올림픽 공원에서는 레아 강을 따라 야생 초원을 달리거나 벨로 공원에서 운동선수들의 모범을 따라갈 수 있습니다.
야외에서 수영하기. 야외 수영장은 London Fields, Brockwell, Tooting Bec 및 Parliament Hill에 있으며, Hampstead Heath에는 나무 사이에 수영 연못이 자리잡고 있습니다.
스튜디오에서 예술가와 디자이너를 만나보세요. 런던에서는 Open House London과 5월과 6월의 3주 주말에 걸쳐 40개의 워크숍을 주최하는 Arts Unwrapped 등 워크숍이 대중에게 공개되는 수많은 이벤트를 개최합니다.
세계 최초 팝업 쇼핑센터를 방문해보세요. Shoreditch의 BOXPARK는 전적으로 선적 컨테이너로 만들어졌습니다. 수도의 다른 팝업 이벤트로는 영화관, 레스토랑, 바, 다이닝 클럽, 상점, 축제, 공연, 패션쇼, 워크샵, 갤러리, 콘서트 및 정원이 있습니다.
학생 지원 및 사회 생활
University of the Arts London에서 공부하면서 즐거운 시간을 보내시기 바랍니다. 하지만 공부하는 동안 학업이나 개인 생활과 관련된 문제로 도움이 필요할 때가 있을 것입니다. 우리는 유학생들에게 지원과 조언을 제공합니다. 또한 여러분이 새로운 장소에 적응하고, 새로운 친구를 사귀고, 즐겁게 공부할 수 있도록 도와드리겠습니다.
비자와 이민.
우리 서비스에서 자문 지원학생 상담 서비스(Student Advice Service)에는 파트타임 취업, 취업/학업 준비, 경찰 등록, 비자 갱신, 공부하는 동안 다른 나라를 방문하기 위한 비자 등 비자 및 이민 문제에 대한 지원을 제공하도록 특별히 훈련된 상담사가 있습니다. 또한 영국 은행 계좌 개설, 의료, 세금 및 영국 법률과 같은 기타 문제에 대해서도 도움을 드릴 수 있습니다.
어학센터.
우리 언어 센터는 마스터링에 도움을 제공합니다 영어로우리 대학에서 공부하는 전체 기간 동안 영어가 모국어가 아닌 학생.
모국어가 영어가 아니고 대학의 핵심 학업 과정 중 하나에 입학한 학생은 학기 전 학업 영어 프로그램을 이수하도록 권장됩니다. 이 프로그램은 학생들이 자신의 과정에 필요한 영어 능력을 달성하고 후속 학습에 도움이 될 학문적 기술을 개발하도록 돕습니다. 성공적인 완료학기 전 과정은 학생들이 대학 밖에서 언어 시험을 볼 필요 없이 London University of the Arts에서 주요 과정을 시작할 수 있음을 의미합니다.
어학 센터에서는 무료 그룹 및 개별 세션모국어가 영어가 아닌 UAL 핵심 코스 학생들은 공부하는 동안 언어 및 학업 능력을 개발하는 데 도움을 줍니다(세션 영어). 대부분의 수업은 학생들의 핵심 과목 내용과 직접적으로 관련되어 있으며 나머지 수업은 일반적인 학문적 기술을 가르칩니다.
또한 어학 센터에서는 일반 및 학술 영어 과정, EnglishPlus 및 시험 준비 과정, 현대 및 외국어 저녁 과정을 제공합니다.
따뜻한 환영입니다.
이 프로그램은 우리 학생회에서 운영합니다. 연합에서는 대학에서의 첫 학기 동안 귀하를 만나 지원해줄 대학 학생을 연결해 줄 것입니다. 우리의 친절한 학생 조교가 귀하의 질문에 답변하고 런던 생활과 런던 예술 대학에서의 생활을 소개할 것입니다. 일단 귀하가 승인을 받은 후에는 훈련 과정본교에서는 학생회 웹사이트에서 프로그램을 신청할 수 있습니다.
종교.
런던은 세계에서 가장 다양한 도시 중 하나이며 거의 모든 신앙이 하나의 공동체나 조직으로 대표됩니다. University of the Arts London Chaplain은 귀하의 신앙이 무엇이든 귀하를 지원할 수 있습니다. 이는 런던에서 예배 장소나 신앙 공동체를 찾는 데 도움이 될 것입니다. 또한, 대학은 기도와 개인적인 묵상은 물론 레크리에이션이나 건강상의 이유로 조용한 공간을 제공합니다. 불신자뿐만 아니라 모든 신앙을 가진 사람들에게도 제공됩니다.
학생회 및 사교 행사.
런던예술대학교에 등록하면 자동으로 대학 학생회(SUARTS)의 회원이 됩니다. 다양한 활동과 스포츠 클럽을 제공하며 이는 새로운 사람들을 만날 수 있는 좋은 기회입니다. SUARTS는 또한 캠페인 및 학생 조언부터 창의적인 기회 및 교육에 이르기까지 다양한 기타 서비스를 제공합니다. 전문성 개발. 노동조합은 민주적으로 선출된 학생 지도자들이 이끌고 있습니다. 전국적으로 학생 여건 개선을 위해 캠페인을 벌이는 전국학생연맹의 일원입니다.
국제학생회관(ISH).
ISH는 런던에 거주하는 국제 학생들을 위한 사교 및 문화 행사를 일년 내내 조직합니다. 여기에는 무료 일요일 저녁 영화 상영, 영국 및 유럽 공휴일 할인, 스포츠 클럽그리고 훨씬 더. University of the Arts London은 ISH의 회원이므로 이 대학의 모든 국제 학생들은 무료로 조직에 가입할 수 있습니다.
일과 경력
공부하는 동안 습득하는 기술과 지식 외에도, 본 대학의 국제적 명성은 귀하가 다른 졸업생들과 차별화되는 데 도움이 될 것입니다. 비즈니스와 예술 및 디자인 세계의 선도적인 기업과의 탁월한 관계는 귀하가 자신만의 창의적인 관계를 구축하고 발전시키는 데 도움이 될 것입니다.
우리는 Cartoon Network, Discovery Channel, English National Ballet, Hilton London, John Lewis, The National Trust, Nike, Nokia, Royal National Theatre, Selfridges, Sky Arts, Sky Creative, Sony, Speedo 및 Wellcome Trust와 같은 유명 조직과 정기적으로 협력하고 있습니다. .
우리의 학생 기업 및 취업 서비스(SEE)는 귀하가 자신의 실무, 비즈니스 및 취업 기회를 개발하는 데 필요한 기술을 제공합니다. 서비스 및 이벤트에는 광범위한 비즈니스 개발 세미나, 강의 및 네트워킹 이벤트, 취업 기회 및 전용 웹사이트가 포함됩니다. Artsmart와 Creative Enterprise Jobs and Careers Week는 학생과 졸업생의 전망을 향상시키는 두 가지 프로젝트입니다.
SEE에는 UAL 임시 채용 기관인 ArtsTemps와 Creative Opportunities라는 UAL의 온라인 채용 게시판도 포함되어 있습니다.
또한 우리는 학생들에게 전문적인 전문 개발 프로그램, 강의 및 이벤트, 취업 및 인턴십 선택 지원, 대회 참가, 수상 및 전시회를 제공합니다.
