Přednáška
Předmět: Dětská literatura 20.-30. Poezie
3.Poezie 20.-30. let 20. století v dětském čtenářství
3.1. obecné charakteristiky poezie o dětství a pro děti
3.2. Kreativita K.I. Chukovského.
3.3. Díla V. V. Majakovského.
3.4. Kreativita S.Ya.Marshaka.
3.5. Dílo básníků skupiny OBERIU.
3.6. Kreativita A. L. Barto.
2. Dílo Arkadije Petroviče Gajdara
3. Beletrie a naučná literatura
3.1. Kreativita Michail Michajlovič Prišvin
Poezie 20.-30. let XX. století v dětském čtenářství
Obecná charakteristika poezie o dětství a pro děti
Poezie o dětství a pro děti 20. let zažila dobu nebývalé obnovy. Souviselo to s rozkvětem „dospělé“ poezie, která byla jakousi experimentální laboratoří. Směrově i tvůrčím způsobem zcela odlišní básníci spatřovali společný cíl – nalézt vzorec pro umění 20. století. Hledání vedlo k původu řeči - řeči dětí, včetně řeči "zaumi" ( Zaum, nesrozumitelný jazyk- literární prostředek, který spočívá v úplném nebo částečném odmítnutí všech nebo některých prvků přirozeného jazyka a jejich nahrazení jinými prvky nebo konstrukcemi, interpretovanými analogicky jako lingvistické).
Rozvoj dětské poezie probíhal pod obrovským vlivem futuristů, především V. Chlebnikova a V. Majakovského, ale i „chytrých“ básníků, zejména N. Zabola. Ó Tskogo Počátek „abstrusní poezie“ položili A. Kruchenykh a V. Chlebnikov. Oberiutští básníci tyto myšlenky rozvinuli. Futuristé a „mozky“ přispěli k oživení tradic lidové poezie, která si zachovala ozvěny biflování a „pohanské“ hry se slovy.
Knihy pro děti vydávali takoví „dospělí“ básníci jako O. Mandelstam („Primus“, 1925; „Kuchyně“, 1926), B. Pasternak („Kolotoč“, 1926; „Zvěřinec“, 1929), stejně jako básně od N. Aseeva a S. Kirsanova.
Do zlatého fondu dětské poezie patří díla Čukovského, Majakovského, Marshaka a Barto. Mikhalkov, básníci skupiny OBERIU („Unie skutečného umění“ (zkráceně „OBERIU“, s písmenem „u“) pro smích. Malí čtenáři objevovali svět poezie různé národy v překladech Marshaka a Chukovského. V této době byl okruh dětského čtení doplněn básněmi básníků, kteří byli dříve považováni za čistě dospělé, dětem nepřístupné - Achmatova, Cvetaeva, Khlebnikov, Gumilyov, Mandelstam, Pasternak.
Je zajímavé, že malé děti ovládající řeč někdy vnímají „složitého“ básníka lépe než dospělí. Jsou tedy blízké neologismům Velimira Chlebnikova: lebedivo, mraky, smeyunchiki, smeishki, snezhimochka atd. V jeho řečových improvizacích mohou děti slyšet více než dospělí, protože dětské uši zachycují sebemenší shodu mezi zvukem a významem. jediné slovo a celý obrazný obrázek. Chlebnikovovy básně „Ptáček v kleci“, „Kdo potřebuje příběhy...“, „Kde žili brkoslavi“, „Moudrost v pasti“, „Kobylka“, „Kouzlo smíchu“ přinášejí dětem čistou radost.
Krátká poetická skica Anny Achmatovové „Murko, nechoď, je tu sova...“ je jednou z prvních básní ruské poezie, která zprostředkovává intonaci dětské duše prožívající strach z obyčejné věci – vyšívaného polštáře.
Impresionismus Osipa Mandelstama se často ukazuje jako podobný dětskému fantazijnímu myšlení, spojuje fikci a realitu v okamžitém rozmaru:
Hoří plátkovým zlatem
V lesích jsou vánoční stromky;
Hračka vlci v křoví
Dívají se děsivýma očima.
Boris Pasternak tvrdil, že dětství je kolébkou poezie, že dítě je jistě obdařeno hudebním a poetickým darem:
Tak začínají.
Asi dva roky starý
Z mateřských melodií vytryskly do tmy,
Cvrlikají, pískají a slova
Jsou asi třetím rokem.
Řečové schopnosti každého malého dítěte nejsou nižší než vzácný talent dospělého básníka, proto dětem může a měla by být nabízena široká škála básní, tzn. vzít v úvahu rovnost dětského a dospělého génia.
3.2. Díla Korney Ivanoviče Chukovského
K. I. Čukovskij (1882 – 1969) je jedním ze zakladatelů dětské literatury 20. století, badatelem psychologie dětství „od dvou do pěti“. Kromě toho byl skvělým kritikem, překladatelem a literárním kritikem. "Rozhodl jsem se učit od dětí... Rozhodl jsem se "jít k dětem", jak to kdysi lidé dělali: málem jsem se rozešel se společností dospělých a začal jsem se stýkat jen s tříletými dětmi..., “ napsal Čukovskij ve svém deníku.
K. Čukovského o dětské literatuře. Čukovskij se problematikou dětské literatury začal zabývat v roce 1907 – jako kritik, který deklaroval průměrnost děl některých známých dětských spisovatelů té doby („... Které z dětí uhodne, že zde není sebemenší účast duše, ale všechna kola, pružiny, kola“, napsal o Charskaya). V roce 1911 vyšla jeho kniha „Maminkám o dětských časopisech“, ve které ostře kritizoval časopis „Upřímné slovo“ za neznalost věkových charakteristik dětí, za vnucování klišé hrůzy, omdlévání, hysterie, darebáky a hrdinství malým čtenářům. . Kritik stavěl „Upřímné slovo“ do kontrastu s časopisy „Mladé Rusko“, „Jaro“, „Rodina a škola“, „Mladý čtenář“: „Tady milují a ctí dítě, nelžou a nevrtí se před sebou. o něm, mluvit s ním střízlivě a klidně,“ - však ani zde nevědí, dítěti nerozumí.
Jak tvrdil Chukovsky, dítě „vytváří svůj vlastní svět, svou vlastní logiku a svou vlastní astronomii, a kdo chce mluvit s dětmi, musí tam proniknout a usadit se tam“. Děti jsou svým způsobem blázni, protože „pevné a stabilní jevy jsou pro ně vratké, nestálé a proměnlivé.<...>Ne, úkolem dětského časopisu vůbec není vyléčit děti z dětského šílenství - vyléčí se v pravý čas i bez nás - ale vstoupit do tohoto šílenství, přestěhovat se do tohoto zvláštního, barevného, úplně jiného světa a mluvit s dětmi v jazyce tohoto jiného světa, přijmout jeho obrazy a jeho jedinečnou logiku (protože tento jiný svět má svou vlastní logiku!).
Kritik se domníval, že poezii pro děti často přebírají ti, kteří poezii nerozumí, nebo ti, kteří nerozumí dětem, nebo dokonce ti, kteří nerozumějí ani poezii, ani dětem: „To se mi zdá zločin . Spisovatel pro dospělé může být průměrný, jak chce, ale spisovatel pro děti musí být nadaný.“
Čukovskij opovrhoval autory, kteří se snažili „dospět a učinit dítě vážným co nejrychleji“: „Proto ve světové literatuře až donedávna nebyla jediná vtipná dětská kniha. Je dětinské smát se s dítětem – spisovatelé se ještě nikdy neponižovali,“ řekl tak kategoricky v knize „Malé děti“, která vyšla v roce 1928 a která se stala etapou v práci na knize „Od dvou do pěti“).
Bez ohledu na to, že by děti měly být vychovávány pouze na nesmyslech, si byl Čukovskij jistý, že „dětská literatura, ze které jsou tyto nesmysly vyhazovány, nesplňuje mnohé z plodných instinktů tříletých a čtyřletých dětí a připravuje je o nejužitečnější duševní potrava." Vštípit dětem prostřednictvím dětské knihy něco, co není přiměřené jejich věku nebo je pro ně nesrozumitelné, je škodlivé: od čtení je to vůbec odrazuje. To je podle kritika, jako by dítě bylo násilně krmeno steaky místo mateřského mléka.
K. Čukovskij tvrdil, že každé dítě má obrovský tvůrčí potenciál, dokonce geniální; dítě je největší pracovník na poli rodný jazyk, který jako by se nic nestalo, proplouvá chaosem gramatické tvary, citlivě vstřebává slovní zásobu, učí se samostatně číst.
Dospělí, a zvláště dětští spisovatelé a učitelé, by se neměli sklánět k dětem, ale stát se dětmi: pokud „my, jako Gulliverové, chceme vstoupit mezi liliputány“, pak se jimi musíme „sami stát“.
„Přikázání pro dětské básníky“ je kapitola v knize „Od dvou do pěti“. Čukovskij napsal tuto knihu více než šedesát let. Její tvorba začala rozhovorem o dětské řeči a postupem času se kniha proměnila v zásadní dílo o dítěti samotném, jeho psychice, osvojování si okolního světa a jeho tvůrčích schopnostech.
Kapitola „Přikázání pro dětské básníky“ je zobecněním našich vlastních zkušeností s prací pro děti a práce kolegů - Marshaka, Mikhalkova, Barto, Kharmse, Vveda E nsky a další, stejně jako spoléhání se na příklady nejlepších dětských knih - Ershovův „Humpbacked Horse“, Puškinovy pohádky, Krylovovy bajky.
K. Chukovsky činí hlavní závěr: lidová poezie a slovní tvorba dětmi se řídí stejnými zákony. Spisovatel pro děti se musí učit od lidí, kteří se v průběhu mnoha staletí rozvinuli v jejich písních a pohádkách ideální metody umělecký a pedagogický přístup k dítěti.“ Druhým učitelem dětských básníků je dítě samo. Než se k němu přiblížíte svými básněmi, musíte prostudovat jeho vkus a potřeby a vyvinout správnou metodu ovlivňování jeho psychiky.
Děti si také od lidí vypůjčují vášeň pro měňavce, pro „hloupé absurdity“. Básník dokázal pedagogickou hodnotu posunovačů a vysvětlil, že dítě se směje, protože rozumí skutečnému stavu věcí. Dětský smích je potvrzením úspěšného objevování světa. Dítě má životní potřebu smíchu, což znamená, že tím, že mu čtou vtipné básničky, ji dospělí uspokojují.
Chukovsky přikládal velký význam skutečnosti, že každá sloka obsahovala materiál pro umělce. Vizuální obraz a zvuk by měly tvořit jeden celek a každé dvojverší by mělo tvořit obraz. Tuto vlastnost nazval „grafickostí“ a stanovil ji jako první přikázání pro dětského básníka.
Druhé přikázání hovoří o co nejrychlejší změně obrazů. Dětské vidění nevnímá vlastnosti věcí, ale jejich pohyb, jejich jednání, proto by děj poezie měl být pohyblivý a pestrý.
Třetí přikázání: „...Tato slovní malba musí být zároveň lyrická. Je nutné, aby básně obsahovaly zpěv a tanec.“ Děti se těší ze „sladkých zvuků“ a libují si v poezii „jako v hudbě“. Čukovskij nazval takové básně dětí „ekikiky“. Básničky pro děti by se měly přiblížit podstatě těchto ekikiků.
Stěžejní díla nebudou pro děti nudná, pokud se jedná o řetězec lyrických písní: každá píseň má svůj vlastní rytmus, s vlastním emocionálním zabarvením. Toto je čtvrté přikázání pro dětské básníky: pohyblivost a proměnlivost rytmu.
Páté přikázání: zvýšená hudebnost básnické řeči. Čukovskij uvádí příklad dětských ekikiků s jejich hladkostí, plynulostí zvuků, které neumožňují hromadění souhlásek. Pro nevyvinutý hrtan dítěte je obtížné vyslovit něco jako „Puká zuří“; dospělý má také potíže s vyslovením.
Podle šestého přikázání mají být říkanky v básničkách pro děti umístěny co nejblíže k sobě. Děti mají potíže s porozuměním nesousedících říkanek.
Podle sedmého přikázání musí být rýmovaná slova hlavními nositeli významu. Koneckonců, tato slova přitahují zvýšenou pozornost dítěte.
„Každý řádek dětských básní musí žít svým vlastním životem“ je osmé přikázání. „U dítěte myšlenka pulzuje spolu s verši“ a každý verš v ekikiks je nezávislou frází; počet řádků se rovná počtu vět.
Charakteristiky mladších dětí jsou takové, že děti se zabývají akcí a v jejich řeči převládají slovesa. Epiteton je již výsledkem zkušenosti, kontemplace a podrobného seznámení se s věcí. Odtud deváté přikázání pro dětské básníky: nezahlcujte text přídavnými jmény.
Desáté přikázání: Převládajícím rytmem poezie pro děti by mělo být trocheje – oblíbený rytmus dětí.
Básničky musí být hravé – to je jedenácté přikázání. V dětském folklóru zaujímají zvukové a slovní hry přední místo, stejně jako v lidové poezii.
Díla pro děti vyžadují zvláštní přístup, ale jejich čistě literární přednost by měla být posuzována podle stejných kritérií jako jakékoli umělecké dílo. "Poezie pro nejmenší by měla být poezií pro dospělé!" - Toto je Čukovského dvanácté přikázání.
Třinácté přikázání: „...Ve svých básních se nesmíme ani tak přizpůsobovat dítěti, jako ho přizpůsobovat sobě, svým „dospělým“ pocitům a myšlenkám.“ Čukovskij nazval tento verš vzděláváním. To znamená, slovy psychologů a učitelů, je třeba vzít v úvahu zónu proximálního vývoje.
Čukovského přikázání nejsou nesporným dogmatem, jak varoval sám jejich autor. Když je dětský básník nastudoval a zvládl, měl by je jeden po druhém začít porušovat.
Možná je stav štěstí tím nejdůležitějším přikázáním pro dětské spisovatele. Cílem vypravěče je kultivovat lidskost.
Čukovského pohádky a básně tvoří celý komiksový epos, často nazývaný „krokodýl“ (pojmenovaný po autorově oblíbené postavě). Tato díla jsou propojena stálými postavami, doplňujícími se zápletkami a společnou geografií. Rytmy a intonace se ozývají. Zvláštností „krokodýliády“ je „Korneev sloka“ – velikost vyvinutá básníkem a která se stala jeho vizitkou:
Žil jednou jeden krokodýl.
Chodil po ulicích
Kouřil cigarety.
Mluvil turecky -
Krokodýl, krokodýl Krokodýlovič!
„Kornejevova sloka“ je mnohastopý trochej, jedná se o přesné párové rýmy a poslední řádek není rýmovaný, je delší než ostatní a je v něm soustředěn hlavní emocionální význam. Autor však občas přešel na jiné básnické metry, dramaticky měnil rytmus a intonaci básní.
Zápletky Čukovského pohádek a básní se blíží dětským hrám - přijímání hostů, chození do nemocnice, válčení, cestování, zmatek, hra se slovy atd. Lyrickým tématem většiny básní je klidné štěstí, „zázrak , zázrak, zázrak, zázrak / Wonderful" (báseň "The Miracle Tree") a pohádky naopak vyprávějí o dramatech a katastrofách.
Zrození Chukovského pohádkového světa nastalo v roce 1915, kdy byly složeny první sloky básně „Krokodýl“. Vyšlo v roce 1917 v dětské příloze týdeníku Niva s názvem „Vanya a krokodýl“ s velkým množstvím kreseb. Publikace způsobila skutečnou revoluci v dětské poezii. Yu.Tynyanov o tom později napsal: „Rychlá sloka, změna metrů, bouřlivá píseň, refrén – to byly nové zvuky. Objevil se „Krokodýl“ Korneyho Chukovského, který vzbuzoval hluk, zájem, překvapení, jak se to stává s novým fenoménem v literatuře. Nehybnou fantazii květin chvějících se na slabých nohách vystřídala živá, skutečná a hlučná fantazie legračních zvířat, jejich dobrodružství, způsobující překvapení hrdinů i autora. Knihy se otevřely k zobrazení ulic, pohybu, dobrodružství, charakteru. Dětská poezie se přiblížila filmovému umění, filmové komedii“ (esej „Korney Chukovsky“).
Po říjnu to však „Krokodýl“ a jeho autor měli těžké. N. K. Krupskaya, která zastávala významné vládní funkce, prohlásila tuto pohádku za „škodlivou“, protože „vnucuje dítěti politické a morální názory velmi pochybné povahy“. Čukovskij opakovaně prohlásil, že v „Krokodýlovi“ nejsou žádné náznaky politiky jako v jeho jiných pohádkách. Krokodýl byl však rozpoznán buď jako Kaiser Wilhelm, nebo jako Děnikin nebo Kornilov. Čukovskij napsal: "S tak kritickým přístupem k dětským pohádkám lze nezvratně dokázat, že moje "Moucha Tsokotukha" je Vyrubová, "Barmaley" je Miliukov a "The Miracle Tree" je satira na spolupráci." Historie pokračovala v této sérii a opakovala chybu s Krokodýlem-Denikinem: v pohádce „Šváb“ později začali vidět karikaturu Stalina, ačkoli tato pohádka byla napsána v letech 1921-1922. Shoda pohádky a budoucí politické reality je vysvětlena umělcovou výjimečnou intuicí.
Dítě je však uchváceno otevřeným obsahem pohádky, nehledá v něm politické náznaky. Pro děti je „Krokodýl“ prvním „románem ve verších“ v životě. Akce se odehrává buď v ulicích Petrohradu nebo na březích Nilu. Rozvíjejí se vážné události - válka a revoluce, v důsledku čehož se radikálně mění vztah mezi lidmi a zvířaty. Lidé se přestávají bát divokých zvířat, zvířata v zoo získávají svobodu, do Petrohradu přichází mír a prosperita. Do dějové akce jsou uvedeny „široké masy“: horda hrochů, obyvatelé Petrohradu, armáda chlapců. A co je nejdůležitější, v centru všech těchto událostí je dítě, „udatný Vanya Vasilchikov“. Je nejen „strašně hrozivý, strašně divoký“, jak o něm říká Krokodýl, ale také spravedlivý, ušlechtilý, a proto zvířata osvobozuje. Kromě toho zachrání dívku Lyalechku a všechny obyvatele Petrohradu před „zběsilým plazem“.
Obraz Vanya je založen na epických motivech hrdinské udatnosti a síly, zatímco obraz Krokodýla paroduje literárního romantického hrdinu. Srovnejme to s knihou „Napoleoni“:
Přes bažiny a písky
Zvířecí pluky přicházejí,
Jejich velitel je napřed,
Zkříží ruce na hrudi...
Obraz Krokodýla Krokodiloviče postrádá nudnou jednoznačnost: buď je to obyčejný muž na ulici, nebo darebák, nebo příkladný rodinný muž, nebo zapálený bojovník za svobodu, nebo konečně příjemný „starý muž“. Navzdory rozporům obrazu se autor chová ke Krokodýlovi s respektem a sympatií, rád se s ním setkává a Krokodýl se zdá být „krvavým plazem“, „zběsilým plazem“ pro Vanyu Vasilčikov a zbabělé obyvatele Petrohradu. Váňova podoba je také nejednoznačná: buď je to odvážný hrdina, nebo nemilosrdný dudlík zvířecího povstání, nebo gentleman, který bere za samozřejmost vstřícnost odzbrojených zvířat.
Čukovskij přitom svou postavu všemožně vyzdvihuje, zatímco Krokodýla naopak sráží na úroveň zbabělého filištína (tedy obyčejného dospělého). Krokodýl dokáže pronést pouze plamenný projev, kterým vyzývá zvířata k pochodu na Petrohrad. Ten však v žádném případě není negativní hrdina, a existuje mnoho důkazů o tom: Petrohradští byli první, kdo začali šikanovat Krokodýla, a on „radostně“ vrací každého, koho spolkl; přinesl dárky pro všechny své příbuzné a přátele a vánoční stromek pro děti Totosha a Kokosha; a ve svátek Krokodýl vzpomíná na utrpení zvířecích bratrů a sester v zajetí.
Dobro a zlo v „Krokodýlovi“ nejsou odděleny tak ostře, jak je tomu obvykle v pohádkách. Malý čtenář dostane možnost sám posoudit férovost dvou okouzlujících hrdinů. Konflikt je řešen v souladu s dětským ideálem bezpečného přátelství s divokými zvířaty já mi: Petrohrad je nyní rajskou zahradou zvířat a dětí. Srovnejme tento konec s výrokem dítěte z knihy „Od dvou do pěti“: „Dobře, zvířata jsou v zoo potřeba. Proč jsou v lese zvířata? Je to jen plýtvání lidmi a zbytečný strach.“
Autorovy sympatie k postavám mu nebrání se jim ironicky smát. Například v epizodě, kdy Váňa Vasilčikov vyhlašuje manifest svobody, nebo v epizodě, kdy Krokodýl pronáší dobře míněný pozdrav při setkání s mladým, demokraticky smýšlejícím králem Hrochem. Právě přítomnost ironického plánu umožňuje „dospělému“ číst tuto pohádku. Pohádka však byla přímo určena dětem a sledovala výchovné cíle související s válečnou dobou: nasměrovat dětskou energii vlastenectví a hrdinství vhodným bezpečným směrem.
Čukovského znepokojily skutečnosti zvýšené národnostní nesnášenlivosti, krutosti dětí vůči Němcům, dokonce i mírumilovným kolonistům (esej „Děti a válka“, 1915). Na veřejných místech vyvěšené plakáty „Je zakázáno mluvit německy“. Čukovskij udělal z „cizince“ krokodýla, který mluvil německy, kladného hrdinu (v pozdějších vydáních jeho hrdina přešel na turečtinu). Krokodýl se pokojně prochází po Petrohradě a snáší posměch obyčejných lidí, včetně nevychovaných dětí. Důvod jeho náhlé agrese je dítěti jasný: „Krokodýl se ušklíbl a spolkl toho chudáka, / spolkl ho botami a šavlí,“ a smysl pro spravedlnost má přednost před oficiálním šovinismem.
„Je bolestné číst v novinách, jak děti při hře napadají kočky a psy, představují si, že jsou Němci, mučí je a škrtí je k smrti,“ napsal Čukovskij ve své eseji „Děti a válka“. V pohádce jdou rozhořčená zvířata do války proti lidským utlačovatelům a za úhlavního nepřítele prohlásí dítě.
Čukovskij obrací pozornost malých čtenářů k problémům, které jsou pro jejich věk vhodnější než problémy války s Němci: snaží se vytěsnit pocit nenávisti z dětských duší a nahradit jej pocity soucitu a milosrdenství. Vypravěč předvedl čtenářům mechanismus řetězové reakce zla: násilí vede k odvetnému násilí, a to zastavit řetězová reakce je možné pouze usmířením a všeobecným odzbrojením (proto záměrně zjednodušené řešení konfliktu v pohádce). Závěrečné obrázky míru a štěstí měly přispět k antimilitaristické výchově dětí.
V obecné durové tónině však ne, ne a dokonce proklouzávají noty pochybností a sebeironie, vztahující se nikoli k dětské, ale dospělácké vrstvě pohádky. Usmířené strany si nejsou v žádném případě rovny (Váňovi slouží zvířata, která ztratila rohy a kopyta); dobromyslnost bývalých nepřátel je absurdní („Podívejte se, podél řeky Něvy / Vlk a Beránek plují v raketoplánu“). Idylka poklidného přátelství mezi lidmi a zvířaty je možná jen ve světě dětských snů.
Příběh je strukturován jako řetězec parodií na rytmy, intonace a obrazy ruské literatury, zejména poezie Puškina, Lermontova, Nekrasova, Gumiljova, Severjanina a také městské písně populární na počátku století. Pohádka obsahuje mnoho znaků moderního života a zvyků. Každá kapitola má svůj rytmus, odlišný od ostatních, své emocionální zabarvení a je maximálně umocněna výkřiky a přímými hodnoceními (například: „Ach, ta zahrada, hrozná zahrada! / Rád bych na to zapomněl“). .
Mnoho uměleckých technik nalezených v „Krokodýlovi“ později použil Čukovskij a ve svých dalších pohádkách.
„Bzučivá moucha“, „Šváb“ a „Ukradené slunce“ tvoří trilogii o životě hmyzu a zvířat. Tyto příběhy mají podobnosti konfliktní situace a uspořádání hrdinů, jsou postaveni podle jediného schématu. "The Fly-Tsokotukha" (pohádka byla poprvé publikována v roce 1924 pod názvem "The Fly's Wedding") a "The Cockroach" (1923) dokonce začínají a končí stejným způsobem - s detailními obrázky dovolené. Čukovskij nešetřil jasnými barvami a hlasitou hudbou, aby se malý čtenář bez újmy na sobě mohl ponořit ze sváteční nálady do herní noční můry a pak rychle smýt strach ze své duše a přesvědčit se o šťastné struktuře svět. V „Ukradeném slunci“ (1936) se oslava rozvine až ve finále. Téměř okamžitě je čtenář konfrontován s dramatickým rozporem. Požírání už není hrozbou pro jednotlivé hrdiny (jako v jiných pohádkách), ale pro slunce, tzn. život, jeho radosti. Krokodýl, nakonec zrusil mezi strakami, jeřáby, zajíčky, medvíďaty a veverkami, se chová jako egoista, který spolkl, co patří všem. Z pohledu dětí je lakomý, ten je nejhorší. Chukovsky dokonale cítí logiku dítěte, které chápe, že kdokoli malý hrdina neumí si poradit s obrovským (tedy dospělým) krokodýlem. Pro silného chamtivce může existovat pouze jedna kontrola - silný dobromyslný člověk: a tak medvěd „dědeček“ bojuje s pachatelem kvůli svým tlustonohým mláďatům a dalším dětem.
Dalším rozdílem mezi „Ukradeným sluncem“ je to, že se jedná o jedinou pohádku, ve které jsou použity motivy z lidové mytologie: tento krokodýl nemá nic společného s Krokodýlem Krokodilovičem - ztělesňuje mýtického požírače slunce, je to mrak podobný krokodýlovi .
V „The Tsokotukha Fly“ Čukovskij parodoval melodrama, nejoblíbenější žánr masové literatury. To se odráží v tradičním uspořádání obrazů: ctnostná dívka ve věku pro vdávání, darebák, gentleman, hosté - laskaví, ale slabí v duchu. Buržoazní melodrama básník nastudoval na způsob férového představení. Postavy nejsou popsány, ale zobrazeny; děj se odehrává před očima čtenáře. Odpovědi postav a text vypravěče mohou být vyjádřeny buď jedním hlasem (dospělý čte dětem pohádky), nebo různými hlasy (nejjednodušeji divadelní inscenace). Mezi divadelní prostředky vlivu patří také četné výkřiky, patetická gesta a poznámky.
V trilogii pohádek se používá jednotný systém uměleckých řečových prostředků: opakování, paralelismy, konstantní epiteta, zdrobněliny atd.
Krátká pohádka „Moidodyr“ (1923) je mezi dětmi téměř nejoblíbenější. Z pohledu dospělého je poučná myšlenka pohádky prostě skrovná: "Musíme, musíme se umýt / ráno a večer." Ale pro dítě tato myšlenka vyžaduje vážné argumenty, ale sama o sobě je abstraktní a pochybná. Chukovsky správně zachytil první psychologickou reakci dítěte na objev všech druhů „měl by“ a „neměl by“ - překvapení. Aby dokázal jednoduchou pravdu, používá mocný arzenál prostředků emocionální dopad. Celý svět se začíná hýbat, všechny předměty vyskakují z místa a někam utíkají, skáčou, létají. Stejně jako Gogolův Viy se náhle objeví monumentální postava Moidodyra („Narazil do měděné mísy / a vykřikl: „Kara-baras!“). Následuje honička od „šílené“ žínky přes celé město. Zdá se, že zde je spása: dobrý přítel Krokodýl s dětmi, ale i on se při pohledu na toho špinavého rozzuří. Místo záchrany hrozí nové neštěstí: „Nebo tě napadnu,“ říká, / zadupu a spolknu! - mluví!" Hrdina se musí změnit – zevně i vnitřně. Návrat přátelství a sympatií, oslava čistoty pořádaná ve stejnou hodinu je pro hrdinu spravedlivou odměnou za nápravu.
Také „Fedorinův smutek“ (1926) začíná překvapením nad nebývalým: „Síto cválá přes pole, / a koryto přes louky.“ Autor drží čtenáře v napjatém úžasu poměrně dlouho. Teprve ve třetí části se objeví Fedora, kvílí a kývá uprchlým nádobím zpět. Pokud je v „Moidodyr“ flákač dítě, pak v této pohádce je to babička. Čtenář, který se již naučil lekci „Moidodyr“, může pochopit nedostatky ostatních, včetně dospělých.
Obě pohádky se vyznačují přesným ztvárněním intonace v každé řadě. I čtenář, který není zkušený v recitaci poezie, snadno vysloví jakoukoli frázi s potřebným výrazem. Tyto a další příběhy Chukovského dítě vnímá jako hry.
„Aibolit“ (pod názvem „Limpopo“ pohádka vyšla v roce 1935), „Aibolit a vrabec“ (1955), „Barmaley“ (1925) - další poetická trilogie. K ní přiléhají dva díly prozaické pohádky „Doktor Aibolit podle Hugha Loftinga“ (1936) – „Cesta do země opic“ a „Penta a mořští piráti" Hlavní kladná postava všech těchto pohádek, dobrý lékař Aibolit, pochází z knihy anglického prozaika Loftinga (Čukovskij ji převyprávěl již v roce 1925). Čukovskij „předepsal“ Aibolita v ruské dětské poezii, vymyslel řadu originálních zápletek a našel mu důstojného protivníka - lupiče Barmaleyho.
Barmaley se „objevil“ na Leningradské ulici, kde se potulovali Čukovskij a jeho přítel výtvarník M. Dobužinskij. Ulice se jmenovala „Barmaleeva“ a vyvstala otázka: kdo byl ten Barmaley, jehož jméno je zvěčněno na tabletu? Předpokládalo se, že Barmaley byl bývalý pirát a Dobuzhinsky okamžitě namaloval jeho portrét. Pohádka se začala okamžitě formovat v poezii a kresbě.
V "Barmalei" se Čukovskij smál šablonám masové dětské literatury - tentokrát dobrodružství. Zdá se, že jeho malí hrdinové Tanechka a Vanechka pocházejí z poučných a sladkých knih. Jsou to zbabělci a ubrečení, kteří rychle litovali toho, že neposlouchali rady dospělých, aby nechodili po Africe. Doktor Aibolit je velmi podobný svému anglickému prototypu: je primárně zdvořilý a naivní. Barmaley je ale plný negativního kouzla, je živější, plnokrevnější než „knižní“ padouši nebo ctnostné postavy. Stejně jako padouši z poučných knih se však dokáže v jediném okamžiku rozhodně změnit. lepší strana(„A Barmaleyho tvář / je laskavější a sladší“).
„Zázračný strom“, „Zmatek“, „Telefon“ (vše z roku 1926) tvoří vlastní triádu pohádek, které spojují motivy bajek a zmatků. Jejich sekvenční uspořádání sleduje měnící se postoj k bajce nebo zmatku. V „Miracle Tree“ báječná proměna slibuje radost všem, zvláště dětem. Ve „Zmatku“ veselá neposlušnost zvířat, ryb a ptáků, kteří se rozhodnou křičet podivnými hlasy, nakonec ohrožuje katastrofu: „A lišky / Vzali sirky, / Šli k modrému moři, / Nastavili modré moře v plamenech." Motýl samozřejmě uhasil oheň na moři a pak se jako vždy konala oslava, na které si každý zazpíval po svém. „Telefon“ je napsán z pohledu dospělého, který je unavený z „odpadkových“ hovorů. Příběh se odvíjí prostřednictvím řady téměř nepřetržitých dialogů. Telefoničtí partneři - ať už děti nebo dospělí - vždy hrdinu zmátli svými otravnými požadavky a směšnými otázkami. Malí čtenáři se nevědomky stavějí na stranu zmučeného hrdiny a tiše chápou jemnosti dobré výchovy.
V básních Čukovského je příliš mnoho pohádek. Zdá se, že každý z nich se chystá získat nezávislý pozemek. Například Čukovskij považoval „The Miracle Tree“ za pohádku a podobnou „Joy“ za báseň („Joy“ je úryvek z pohádky „Let’s Defeat Barmaley“, 1943). Autor ve svých básních použil stejné postupy lidové dětské poezie, hraničící s písní, tancem a hrou. Lyrickým tématem jeho poezie je poklidná zábava, dětské štěstí.
Folklorní posunovači a bajky představují svět kolem nás „naopak“, nesprávně. Čukovskij podřizuje tyto stejné techniky jinému úkolu - nakreslit „správné“ Dětský svět, radostí proměněné: růže rostou na břízách, pomeranče na osikách, hrozny padají z oblaku, vrány zpívají jako slavíci, na saních a bruslích se můžete sjíždět po letní duze („Joy“).
Lyrický hrdina básně, básník je zpravidla sám dospělý, ale je schopen být zajedno s dítětem, prožívat dětské pocity, vidět, slyšet, snít a dokonce se jako dítě mýlit. Mezi dospělým „já“ a „ty“ dítěte neexistuje žádná hranice; dítě se cítí stejně sebevědomě. duchovní svět básník, jako by seděl v náručí svého otce.
(článek přepracován a rozšířen)
Moderní poezie je mnohostranná: masová a elitní; virtuální a tradiční; normativní a nenormativní; náboženské a protináboženské; poezie ruského a zahraničního „ruského světa“. A zvlášť – pravoslavné, zvlášť – dětské.
Proč odděleně – ortodoxní? Na tuto otázku se mi velmi snadno odpovídá. To je skutečnost, která se odehrála a objektivně existuje v existujícím světě, a nemůžete se vyhnout konstatování takové skutečnosti: musíte takovou situaci přijmout jako nezávislou na vůli nikoho. Pouze z vůle Páně. A diskutujte o tom, proč vyniká ortodoxní poezie a ne islámská, židovská nebo poezie křesťanských větví. Neexistuje absolutně žádná touha hledat pro to důvody. Nemohu ale upozornit na skutečnost, že první známé literární zdroje poetiky byly identifikovány v historické domovině vzniku pravoslaví. Tohle je Řecko. Pravoslaví přišlo do Ruska z Řecka v důsledku komunikace národů. A naše klasická poezie, ruská poezie v ruštině, dokonce i v bezbožných dobách - a přesahuje sovětské období dějin, vždy odrážela původní hledání a zjevně nebyla zbavena postulátů, které potvrzují základní křesťanské pravdy a přikázání.
Po 30. letech 20. století je třeba zmínit - a to je velmi důležité - že se začala rozvíjet poezie pro děti předškolního a základního školního věku. S. Marshak a K. Čukovskij, S. Mikhalkov a A. Barto,... Kdo nečetl „Pan Twister“, „Šváb“, „Doktor Aibolit“, „Fedorinův smutek“, „Strýček Styopa“, „ Thomas“, „Naše Tanya““ a další „dětské“ básně? Lze nebo nelze toto považovat za poezii? Ale jak to může být nemožné, když na básničkách těchto dětských básníků vyrostlo na planetě několik generací rusky mluvících lidí? V tomto období bylo pro děti napsáno tolik, protože země bojovala o všeobecnou gramotnost obyvatelstva, knihy vstoupily do domácností a staly se nedílnou součástí života každého z nás. Sovětský muž. Samostatně stojící nadčasová poetická kreativita - tvorba pro děti. Tato dětská klasika dodnes vychovává nové členy společnosti. Nemohu se tohoto fenoménu nedotknout - protože hledám příčiny těchto jevů v poezii, kterou pozoruji v současné době.
Abychom pochopili, co se děje v moderní poezii, co je to za fenomén - moderní poezie, a zda takový fenomén vůbec existuje, je třeba si připomenout kontinuitu generací v dějinách básnické tvořivosti. Takže prvním a hlavním rysem moderní ruské poezie je kontinuita.
Ve svých nejlepších letech klasická poezie Začátek 19. století je považován za zlatý věk poezie. Badatelé řadí různé básníky mezi básníky zlatého věku. Ale nepochybně tento seznam zahrnuje Pushkin, V.A. Žukovskij, A.S. Gribojedov, M.Yu. Lermontov, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, V.F. Raevsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestužev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig, E.A. Baratynský, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet a kol.
O tom, čí dílo je kvalitnější, zajímavější a užitečnější pro čtenáře, kdo je „klasičtější“, se můžete dohadovat dlouho a marně – nelze dojít ke společnému názoru. Pokud my se jménem Pushkin vyslovíme naše první slova v ruštině - bez ohledu na to, zda je to rodný jazyk dítěte nebo ne - co to znamená přemýšlet o jeho rýmu? Za prvé, v jeho dílech vidím prolínání rýmovaných řádků a takové zvukové psaní do verše (jako do samostatného řádku), které chtě nechtě, ale přitahuje a zůstává s vámi, snadno a volně si zapamatujete, hlavně, jednou provždy. Poezie zlatého věku se vyznačuje vlastenectvím.
Začátek příštího století – XX., je označen jako Stříbrný věk poezie. Říká se, že kdyby nebyl zlatý věk, nebyl by ani stříbrný věk. Kontinuita generací ruských básníků se odehrává, a to především v jejich vlasteneckém duchu. Pro ruskou poezii je nejdůležitější téma vlasti. Všeobecně se uznává, že stříbrný věk skončil v roce 1930. Badatelé je řadí mezi básníky Stříbrný věk asi 40 autorů. Víme, že se na počátku století „shlukovali“ kolem M. Vološina v jeho krymském dědictví – Koktebelovi. Který z básníků té doby tam nezavítal... Nebyla to výměna informací, vzájemná komunikace na základě Voloshinova Koktebela, která umožnila vznik tak důležité páteře básníků stříbrného věku?
Není náhodou, že právě v těchto dnech se konají vološinská čtení a každoroční vološská básnická soutěž. Vede k ní stezka Voloshin s různými trasami - můžete si vybrat jednodušší a dojít na konec cesty i s dětmi. Můžete si vybrat složitější, romantickou cestu - a rozhodnout se pro svého životního partnera: je to přítel, který se „náhle ukázal být“.
Pro mě z básníků stříbrného věku je nejvýznamnější dílo N.S.Gumiljova, podle různé důvody, ale hlavní je, že v jeho díle stojí v popředí Světlo, Láska a věčné pravdy. Básníci stříbrného věku: I.F. Annensky, A.A. Achmatovová (Gorenko), A. Bely (B.N. Bugajev), A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, I.A. Bunin, M.A. Voloshin, S.A. Yesenin, V.V. Majakovskij, V.I. Ivanov, B.L. Pasternak, I.V. Severyanin, D.S. Merezhkovsky, M.I. Cvetaeva, Cherny (A.M. Glikberg) atd.
V tomto historickém období se básníci buď plně nebo ne zcela stali stoupenci socialistického realismu. V každém případě se z nich stali sovětští básníci. Buď se nestali sovětskými básníky, ale zvolili si jiný osud: kreativitu v exilu. A dál. Byli básníci, kteří se nestali ani sověty, ani emigranty. Ale existují - básníci ruského slova. To jsou ti, kteří byli potlačeni. Mezi nimi je bezesporu nejvýraznější postavou poezie O. Mandelstam.
Mnozí připisují celé toto období vývoje poezie – od roku 1930 do roku 2000 – moderní poezii. To zdaleka není pravda. To vůbec není pravda. Nepatřím k těm, kteří popírají vlastní dějiny, dějiny svého státu, dějiny naší ruské poezie, kterou jsem v literární tvorbě vyznamenal a miloval. Ráda četla poezii nahlas a „pro sebe“, veřejně z jeviště a v úzkém kruhu stejně smýšlejících lidí. Čtěte vše, co mi přišlo pod ruku v poetické podobě: ještě teď miluji čtení poezie. A je mi jedno, kdo je napsal. Nikdy se nedívám na jméno, abych zjistil, kdo je autorem. Je důležité cítit rytmus, hudbu verše, „chytit vlnu“ autora a vstát se svou duší spolu s ním na jeho vlně, jako to dělají surfaři na vodním prkně. V dílech básníků neuznávám hrubé verše nebo vulgární výrazy.
Sovětské období poezie by mělo mít své vlastní charakteristiky: časové a územní, kvalitativní a kvantitativní, ideologické a některé další důležité, které jsou důležité jako celek, jako charakteristika určitého období. historický vývoj pokusů lidstva uniknout před Bohem, sestoupit z předurčené cesty, osamostatnit se v tomto obrovském prostoru informačních vln. Na toto téma je třeba napsat samostatné a rozsáhlé studie s rozhledem moderní muž, který prožil začátek nového tisíciletí s pocitem novosti moderní poezie a její nejvyšší olympijské úrovně. Mnoho básníků přitahovalo mou pozornost během sovětského období - to bylo období mého mládí a mého dospívání. A tam, za mého mládí, bylo všechno dobré, světlé a čisté. Zvláštní je pro mě dílo K. Simonova - ztělesnění filantropie a víry. Šimonovská čtení se na památku tohoto básníka konají od 80. let minulého století.
Zvláštní stránkou jsou slavní básníci sovětské éry: A. Tvardovskij, Y. Smeljakov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritskij, Yu. Drunina, K. Paustovskij, I. Brodsky, A. Yashin, Arseny Tarkovsky, Yu Levitansky, P. Komarov, R. Kazakova a další.
Stojí za to v samostatném řádku vyzdvihnout tvorbu básníků-bardů, významných jak pro všechny milovníky uměleckých písní (B. Okudžava, V. Vysockij, V. Tsoi), tak těch, kteří tvořili na jejich místní úrovni, ale byli vzpomínaní a zanechal v duši určitou stopu obyčejný člověk(v Kurganu na Uralu - jako L. Tumanova, v Chabarovsku na Dálný východ jako M. Zhuravlev). Ale to vše, ač dobré a světlé, je nenávratně minulostí.
V literární kritice je analyzován nespočet tvůrčích děl různých autorů a básníků. Moderní poezie zahrnuje všechny: I. Brodského, Ju. Levitanského, A. Tarkovského, R. Kazakovou a další básníky. Dílo mnohých se nestalo široce známým nebo alespoň všeobecně uznávaným. Abychom však mohli přesně analyzovat moderní poezii a její moderní úroveň, je nutné najít právě to předěl, z něhož pochází. Jak moc jsme psali v druhé polovině 21. století o příchodu věku kybernetiky. Dá se říci, že doba kybernetiky měla zvláštní vliv na rozvoj básnické kreativity? Spíše ano než ne. A druhý Světová válka? Sehrála nějakou zvláštní roli v dějinách ruské (sovětské) poezie? Co je nyní důležité: ruská poezie, ruská poezie, poezie v postsovětském prostoru, ruský poetický svět?
Kolik otázek okamžitě vyvstane, pokud vážně přemýšlíte o tom, co je zahrnuto do konceptu moderní ruské poezie, poezie těch autorů, kteří píší v ruštině.
Domnívám se, že poezie sovětského období ustoupila do pozadí a ztratila své přední postavení v územním prostoru, kde kdysi od 30. let 20. století kralovala. Kdy ale toto její období skončilo? Mnoho básníků, obílených s šedými vlasy, pracovalo v období sovětské moci a své básně tvoří a publikují jako příklad poezie i v současné době. Domnívám se, že by bylo správnější označit jakousi předěl v poezii jako počátek 21. století – století všeobecné informatizace, změn v povaze informačních technologií, moderní prostředky komunikace a informace, především elektronická média, rozvoj internetových technologií, vznik sociálních sítí, zjednodušení postupu při přípravě podkladů k vydání, tedy další technický rozvoj a snížení významu lidského faktoru při vydávání knih.
Se vznikem a rozvojem nových informačních technologií na začátku nového 21. nové období moderní poezie. A věk autorů, doba jejich intelektuálního formování (v SSSR, v Ruské federaci nebo v jiném postsovětském prostoru, v ruském dalekém i blízkém zahraničí) nyní pro vývoj poezie v r. moderní jeviště. tlusté časopisy, tištěné knihy, literární periodika - to vše je jen dohánění dalekosáhlých technologií tvůrčí činnosti, schopnosti autorů realizovat se a být slyšen. Ten druhý nezávisí na redaktorovi žádného tlustého časopisu nebo novin, předmětu nebo republikovém vydavatelství. Uspořádání samotného materiálu bylo technicky zjednodušeno na hranici ideálu, kdy za minimální dobu: 1-2 měsíce můžete vytvořit a vydat svou knihu. Básníci si vytvářejí své vlastní webové stránky, zveřejňují svá díla k diskuzi a podílejí se na komunikaci prostřednictvím sociální média, mají své příznivce a vlastní podpůrnou skupinu.
Jednou tato exploze poetického daru našich rusky mluvících autorů píšících rusky na počátku 21. století, jejich tvůrčí kohorta bude nazývána nějakým zvláštním slovem, elitou naší doby, a moderní doba poezie se bude jmenovat Platina nebo Diamant. Nebo prostě řeknou, že byla doba online poezie. A toto slovo už nebude mít negativní, posměšný význam. Přinejmenším dnes nelze hovořit o moderní poezii, aniž bychom charakterizovali básnickou tvorbu světově proslulých autorů, kteří se díky síťovým zdrojům dočkali celosvětového uznání. Existovat speciální programy pomoc básníkovi v jeho tvorbě: najdou vhodný rým a slovo, synonymum nebo antonymum, pomůže určit velikost básně. Ale ani jeden program nenahradí lidskou duši, nevymyslí světlé slovo, nevytvoří potřebnou náladu pro poetický text. Básník je především člověk, člověk, který je pro čtenáře zajímavý, člověk, který je zajímavý pro komunikaci se svým kolegou.
Kdo vyniká mezi básníky naší doby od počátku tohoto nového 21. století? A nejen začátek nového století – začátek nového tisíciletí. Nejsou to ti, kteří v dětství četli a automaticky si zapamatovali: „Moucha Tsokotukha, zlacené břicho, moucha šla po poli, moucha našla peníze“ nebo „Co je, co se stalo, proč se všechno točilo dokola, točit a jít po hlavě?“ „... Dobré sovětské dětství... Čteme z jeviště na čtenářských soutěžích básně K. Simonova, S. Kirsanova, E. Asadova, R. Kazakové, O. Bergoltse , V. Inber, R. Gamzatov a mnoho dalších sovětských básníků.
Století sovětské poezie nelze odložit do zapomnění, tato poezie stojí stranou veškeré dříve známé a moderní poezie. Sovětskou poezii bych rozdělil do tří období: předválečné texty, kdy básně vznikaly pod heslem: „A přijde-li hodina války a naše vlast nás pošle do útoku“; vojenská poetika před rokem 1953 - „Vstávej, obrovská země“ a „Tento den vítězství“, který může zahrnovat všechna vojenská témata a následující Sovětská léta; poezie 60-90 let - vzestup a pád socialistického realismu. V uvedených obdobích existovali géniové, klasici socialistického realismu, géniové i klasici z řad jeho odpůrců, vždy existoval náboženské texty.
Smyslem mé práce je charakterizovat moderní poezii. Je pokračovatelkou ruské poezie minulých let, včetně ruské klasické poezie začátek XIX století, ruský klasicismus a modernismus počátku 20. století, heterogenní poezie sovětského období. Kdo tvrdí, že v moderní poezii není klasika, mýlí se. Klasik poezie vždy propaguje poezii vertikálně, k těm vrcholům, které se dříve zdály nedosažitelné. Je to jako na olympiádě: každým rokem jsou úspěchy člověka v klasickém sportu vyšší a vyšší – a kde se bere ta síla? Objevují se nové olympijské sporty – jako snowboarding. Pro nás krásné a pro člověka „předsnowboardové éry“ neuvěřitelné.
Někdo tvrdí, že všechny rýmy byly vytříděny, „láska-krev-mrkev“ – lidstvo nemůže jít dál a z okruhu známých, ne-li otřepaných říkanek je nemožné vystoupit. Existují hranice, hranice toho, co je možné. Na jednu stranu ano. Existuje však věta, která se stala rčením: dokonalost nemá žádné hranice. Tato fráze přesně charakterizuje moderní ruskou poezii, jak v Rusku, tak obecně v ruském světě blízkého i vzdáleného zahraničí. A to nás sblížilo, dalo nám možnost se poznat, poznávat a číst se, podporovat a pomáhat – éra moderní technologie, zcela nový stav člověka a jeho informačního pole, které nezná takové bariéry jako vzdálenosti, jiné země, kontinenty. Pro všechny je důležité jen jedno – znalost ruského jazyka. A přesto – něco shora, co vás přiměje vzít každý den do ruky ne pero, ne, další velký vynález člověka – „myš“ a makat na klávesy všemi deseti nebo jen dvěma prsty, ale s obrovskou rychlostí. A nelze se ubránit analogii: ve zlatém věku spojovalo básníky tištěné slovo, tlusté literární publikace - právě tam, v redakcích časopisů, sbírali, komunikovali a vyměňovali si informace. Vytvořili. Ve stříbrném věku se takovým jednotícím principem stal Krym. A zase básníci komunikovali, informovali se, hádali se a obdivovali, dokonce měli souboje... Tvořili.
V Sovětský čas Existovaly tvůrčí domy spisovatelských svazů, kde vznikala velmi zvláštní tvůrčí atmosféra, básníci pořádali setkání a besedy, debaty a festivaly. Vytvořili. A nyní, v současné fázi, je to informační pole vytvořené novými technologiemi, které je platformou pro komunikaci všech básníků světa, kteří mluví rusky. Proto se tlusté časopisy tak obávají o svůj osud: aby se udržel nad vodou, musí mít tlustý časopis svůj elektronický protějšek a musí vytvořit platformu pro zpětnou vazbu a komunikaci. Poezie a hudba se prolínají. Rozšířená je tvorba playcastů – zcela nová forma kreativity. Básníci připravují klipy pro literární setkání, kdy je voiceover básně v podání autora nebo umělce doprovázen ukázkou obrázků na interaktivní obrazovce a často i hudbou. Vedle virtuální komunikace a v důsledku této komunikace vznikají literární platformy, a to i ve velkých knihovnách, jako nová forma vzájemného uznávání moderními básníky a pobídka k osobnímu růstu v tvorbě každého z nich. Téma moderní poezie je nevyčerpatelné. Ale klasika je klasika. Drží se svého osobitého tématu, zachovávajícího kontinuitu generací – téma vlastenectví.
G. Derzhavin, dokonalý předzvěst zlatého věku poezie, napsal svou poslední báseň tři dny před svou smrtí:
Řeka časů ve svém shonu
Bere všechny lidské záležitosti
A topí se v propasti zapomnění
Národy, království a králové.
A jestli něco zůstane
Skrze zvuky lyry a trubky,
Pak bude pohlcena ústy věčnosti
A společný osud nezmizí!
V moderním kráteru věčnosti, několik hodin před upálením zaživa v Domě odborů ve městě Oděsa 2. května 2014, napsal známý online básník Victor Gunn (Stepanov):
Nebe se otevřelo deštěm,
Útoky přívalových hord,
Přes závoj před mýma očima
Nejsou vidět žádné dešťové kapky.
Záplavy Indus Bengals,
Brazílie amazonské řeky,
V přítomnosti všech druhů regálií
Kéž Bůh provede svůj nájezd.
Není hřích se někam schovávat
A přežít špatné počasí...
Jdu v dešti! Se modlit!
Jako starověký barbarský prorok!
Po stejných událostech zemřel s popáleninami v agónii na jednotce intenzivní péče pravoslavný básník V. Negaturov, který byl v tomto domě upálen. V. Negaturov, který je mnohým známý jako online básník, připraven dát a dal svůj život za pravoslaví a ruský svět, napsal čtyři roky před svou tragickou smrtí a předpověděl události na Ukrajině:
Přítel je nepřítel
V. Negaturov
Sníh, déšť, sníh... -
- Smutný kruh!...
Není děsivějšího nepřítele
Než bývalý přítel...
Buď plynulý pohyb, pak najednou -
- Cik-cak!
Kdo za to může, příteli?
Co jsi můj nepřítel?...
A jak mu I. Carev přizvukuje ve své básni „Zlý sníh padá z nebe“ několik let před událostmi v Oděse, se neptá - říká:
A tma ztěžuje pochopení,
Obkreslující kruh ve sněhu,
Kdo je dnes nepřítelem?
Kdo je dnes něčí přítel?
Pod nohama ledové temnoty
Nespolehlivá kůrka.
A zůstali jsme sami -
Kdo na nás ještě nezapomněl?
Existuje několik zdrojů, kde jsou publikována básnická díla autorů. Největší z nich: „Poems-ru“ - kde je registrováno více než 800 tisíc autorů. Na začátku roku 2012 jich bylo asi 500 tisíc a v roce 2006 jen 100 tisíc. Největší soutěž „Básník roku“ pořádá tento zdroj každoročně od roku 2011. Rozebereme-li tvorbu básníků, kteří se stali vítězi a laureáty této soutěže, pak je nepochybné, že jejich tvorba si zaslouží velkou pochvalu a přitahuje pozornost jistou novostí, hloubkou a kvalitou veršování. Ne všechny byly publikovány v literárních časopisech, ale zpravidla takového vrcholu dosahují postupně a jen ti básníci, kteří ve své tvorbě překročili určité milníky.
Ortodoxní poezie se stala zvláštním fenoménem moderny 21. století. Básně pravoslavných básníků, hluboké svým významem a živé pocity, se nemohou nedotknout nejjemnějších strun duše pravoslavného člověka nebo prostě žijícího s vírou. Nejvýraznější se zdá být poezie arcikněze A. Zajceva. S jeho tvorbou se můžete seznámit nejen na portálu „Poems-ru“, ale na portálu Mezinárodního klubu pravoslavných spisovatelů „Omilia“.
Bez toho, abych se udržoval čistý,
Mnozí spadají do sítě padělků -
Nepřijímají pravdu od Boha,
Pokrýt cestu neřesti vavříny:
"Život" nazývají zápalem vášní,
"Radost" - duchovní úpadek,
"Odvahou" - ve slovech Stvořitele existují pochybnosti,
„Z milosti“ - blaženost nečinných dnů;
Nestydí se nalít si lži do očí,
Ničí srdce v kouzlu bujných lichotek...
Světští básníci se obracejí k Všemohoucímu s vírou v srdci, nadějí na pochopení:
MODLITBA
A. Krjučkovou
Pane, v nemilém osudu
Rukou odstraním protivenství,
Nenechávej mě v modlitbě
Semena přece musí vyklíčit,
Všechno se obrátí vzhůru nohama -
Omlouvám se za fyzickou formu
Píšu a pláču o pozemských věcech,
Moje duše toužící po nebeských věcech,
Nech mě ve světské zahradě
Až do hodiny sklizně,
Takže v den, kdy k Tobě přijdu,
Mohl jsem nést ovoce...
Moderní poezie je na vrcholu dalšího vzestupu. Jak by se dalo čekat, děje se tak na začátku příštího století – 21. století, a navíc, což je důležité – na začátku nového tisíciletí. Jak pojmenují literární vědci toto pro nás nové, moderní období rozkvětu poezie? Informační věk? Virtuální? Nebo takhle: Diamantový věk poezie. Proč Diamond? Ne leštěný, ale drahý a nejdražší kámen. Na jedné straně. Na druhou stranu moderní technologie v době informačních technologií využívají jak diamantové, tak grafitové prvky, bez kterých by jejich vzhled nebyl možný. Právě nové technologie, které zjednodušily práci s texty i velmi líným, ale přirozeně nadaným lidem, je inspirovaly ke zveřejnění jejich někdy ne zcela vybroušených poetických děl. Ale mezi hřídelí poetických propletenců jsou velké diamantové kameny, které nevyžadují téměř žádné leštění. Jediné, co chtějí, je řezání - tištěné knihy, které zachovají diamanty pro budoucí generace. Identifikovat a podporovat je úkolem patronů, kteří se o to starají veřejné osobnosti. Podle jakých norem by se měl sestavit seznam současných básníků? Co je dobré pro jednoho, je pro ostatní nepřijatelné.
Ještě pár úvah o díle I. Careva. Dosáhl celosvětového uznání. Literární kritici a literární vědci v jeho díle dbají na ideální jednotu metra, rytmu a rýmu. (L. Sushko) Igor Carev s jistotou dospěl ve svém díle ke klasické formě veršování, přičemž se nestal imitátorem, ale dokázal poezii vertikálně posouvat k dokonalejší formě, rozkošnému individuálnímu stylu a obsahu, bohatému na podtext. a další informace. Jeho básně nelze jednoduše číst – každé jméno, denominaci, frázi v nich uvedenou je třeba přehodnotit, obrátit se na encyklopedie a slovníky, aby pochopil a viděl celou hloubku Slova, které aplikoval pomocí svých vnitřních zdrojů a znalostí, díky inspirace a intuice.
Jeho poetická kreativita se stala dokonalou a významnou právě pro moderní poezii. Studujeme-li jeho styl, můžeme s jistotou říci: žádný z moderních básníků nyní nepíše takto. Literární kritici jednomyslně a jednomyslně zaznamenávají ideální jednotu velikosti, rytmu, rýmu v carevových básních a muzikálnosti jeho výtvorů. Plně souhlasíme s těmito závěry a poznamenáváme, že Carev je klasikem moderní poezie, ruské poezie obecně. Básník se narodil a vyrůstal v rodině fyzika (otec je profesor fyziky) a textaře (matka je profesionální filolog) a již v mládí získal encyklopedické vzdělání v různých oblastech lidského poznání. Ve spojení s obrovskými životními a společenskými zkušenostmi, profesními zkušenostmi jako novinář velké a důležité oficiální publikace je Carev schopen rozpoznat, vidět a aplikovat shodu slov jako slovních druhů v poetické linii na konci příběhu. linka (rým) natolik v souladu s významem a obsahem textové básně, že její poetický soulad je vnímán Slovem seslaným shora:
„Ve všech dobách básníci naslouchají pouze Bohu
A hledají Slovo, které by vrátilo Počátek do tohoto světa.“
Je úžasné, že v žádné ze svých básní básník nepoužívá jména, názvy, fráze jen tak (pro rytmus, rým a metrum): za každým použitým slovem se skrývá obrovský význam a obsah, podtext a zvláštní význam. Nejviditelnějším příkladem je báseň „Zrnko ječmene“. Proč ječmen? Jak tato fráze souvisí s obsahem a podtextem básně? Když začnete chápat podstatu a ponořit se do ní, pochopíte veškerou velikost jeho básnické myšlenky, význam básníkovy osobnosti. Ječmen je nejstarší rostlinou plodinou na Zemi. Kristus nakrmil celé stádo pěti bochníky z ječmene. I. Carev použil zeměpisný název Stanovoy Range jako výchozí bod v básni „City of Kha“ - v prvním čtyřverší a v předposledním čtyřverší už má Khekhtsir a Dzhugjur. Proč? co je za tím? A když začnete jít hlouběji a pochopíte podtext básně, úcta k básníkovi roste geometrická progrese. A vzdálená historie formování ruské státnosti na Dálném východě se vám přiblíží a báseň se stane jasnou a obsahově přístupnou.
Dovolte mi, abych se vrátil k jeho zvukové nahrávce poetických linií, které jako stupnice hudebně přecházejí od jednoho slova k druhému, až k souznění, když používá Slovo. Příklad jeho rýmu je z jedné napůl žertující básně:
do večera - důvěřivý; měď i - komedie; emoce - Mozart; Bah I - ahaya; Johanna I - varhany; akordeon I - půvab.
Nemohu ani aplikovat obvyklá triviální hodnocení na vlastnosti jeho zvukové nahrávky, on je prostě nepotřebuje. Básník Carev má nepochybně osobitý styl, který ho odlišuje od všech ostatních autorů. První, kdo na tuto stránku poezie I. Careva upozornil, byla lingvistka, kandidátka filologických věd E. Kradožen-Mazurová.
Nedávno jsem v jednom z televizních pořadů slyšel větu: „Básník je někdo, jehož osobnost je přítomna v poezii. Osobnost I. Careva je přítomna v každé jeho básní: mocná, intelektuální s encyklopedickými znalostmi a zároveň – bezbranná, měkká, nevtíravá...
Když jste v divočině Elabuga,
V jejím urážlivém tichu,
Na tenkém vláknitém pulzu
Knoflík duše visel,
Jen svině vyje v pustinách
Proložené ptačím křikem...
A svět se chlubil lhostejností
A byl militantně tvrdohlavý...
Pán dlaň v noci
Slepě obkreslované tváře
A nedovolil sebevraždy
Že odpustil jejich katům...
Spočítá hrst svíček,
Modlitba s kapkou stearinu?
Můj bože, jmenuje se Marina,
Odpusť mi, nesmrtelný, odpusť mi.
Tvorba moderních básníků zaujme svou osobitostí, svěžestí, dokonalostí forem, smyslem pro puls a rytmus. moderní život, nasycený informační technologie. Pravá poezie je ve všech staletích vždy osvětlena zvláštním Světlem a oslavuje jednoduchou a tvrdou práci tvůrce a obyčejného člověka a zdůrazňuje, kolik je společného v jakékoli činnosti ve prospěch Světa. Charakteristický rys 21. století v poezii se stalo sjednocením kreativity: sochař prostřednictvím poezie zprostředkovává zvláštnosti vnímání vlastního díla (I. Luksht); hudebník se snaží o spojení poezie a hudby nejen v rámci hudebního díla, ale i pro dobu minulou zcela neobvyklým způsobem prostřednictvím playcastu (A. Istomina); umělec přichází s nápadem kombinovat verše a tahy v kresbě a odhalit nám sticografii (I. Orkin); V uchu zdomácnělo i sousloví diskografie, kdy inspirovaný člověk spojuje poezii a hudbu (Yu. Berezova).
"Ať se písně, které jsou drahé mé duši, stanou pro vás jasnými okamžiky, moji milí posluchači," oslovuje nás Yulia Berezova. A její duše žije s námi skrze Slovo a zvuky jejího duchovního zpěvu.
A dokonalosti se meze nekladou – potvrzuje moderní poezie.
Stažení:
Náhled:
TÉMA "Role dětské poezie ve vývoji dětí předškolního věku."
Z pracovních zkušeností
Vychovatel
Oslopová O.A.
2015
Hlasité čtení hraje důležitou roli v rozvoji dítěte, jeho intelektuálních schopností a citu pro jazyk. Dítě od samého nízký věk je schopen určit intonaci a má dobrý smysl pro rytmus řeči.
A zde dětské básně hrají obrovskou roli v jeho vývoji.
Básnická řeč se výrazně liší od běžné řeči. Je rytmicky přehledně uspořádaná a to je důležité zejména u básniček pro děti. Dětská poezie má zpravidla jasné, znělé, snadno uhodnutelné rýmy, které se snadno pamatují. To vám pomůže naučit se je zpaměti.
Pamatování poezie je skvělý trénink mozku. Při zapamatování je aktivní nejen jedna hemisféra, ale celý mozek. Vědci již dávno prokázali, že dítě, které v dětství umí hodně poezie, vykazuje v pozdějším životě lepší ukazatele intelektuálního vývoje.
Na druhou stranu jakékoliv říkanka zahrnuje slova, která používáme jen zřídka Každodenní život: metafory, živá epiteta, přirovnání a obrazy. A struktura básně se liší od struktury řeči naší běžné řeči. Dítě opakuje tyto fráze, zatímco se učí nazpaměť básničku. Pamatuje si je, obohacuje svůj vlastní projev a Lexikon. Básně učí dítě poslouchat zvuk slov. Dávají poznání, že existují slova s podobnými zvuky. Ale s různým obsahem a naopak mohou různá slova obsahovat a znamenat totéž. Básně také rozvíjejí artikulaci a výslovnost hlásek a slov, zvukovou skladbu slova; rozvíjet smysl pro rytmus, rým, kreativní představivost, humor.
Nejpříznivější období pro zapamatování básní je věk 4-5 let. V tomto věku se paměť dítěte začíná rychle rozvíjet. Po čtyřech letech je potřeba cíleně naučit dítě zapamatovat si text nazpaměť.
V seniorském předškolním věku Zlepšuje se schopnost jasně, smysluplně, jasně a výrazně číst poezii zpaměti, projevuje se iniciativou a samostatností. Pro zapamatování se doporučuje, aby byly obsahově poměrně složité a umělecké prostředky básně (A.S. Puškin „Smrk roste před palácem“, I. Surikov „Zima“, E. Blaginin „Pojďme sedět v tichu“, S. Yesenin „Bílá bříza“) atd.
Při práci se staršími a staršími dětmi přípravná skupina, došla jsem k závěru, že pro rozvoj smyslu pro říkanku a rytmus u dětí hraje obrovskou roli zapamatování básniček a cvičení k rozvoji těchto pocitů.
Například cvičení „Poslouchejte tlukot srdce“ seznamuje děti s rytmem srdce, protože poklepávají nebo tleskají dlaněmi.
"Zaklepejte tolikrát, kolikrát je teček na kartě", "Zaklepejte, jak říkám."
S ohledem na to, že skupina dětí je různého věku, výsledky práce na zapamatování básní naznačují: Vysoká úroveň vývoj -20%, střední -50% a nízká úroveň -30%. Znamená to, že
Zapamatovat si poezii nazpaměť je nejvíc účinná metoda učení a je nadřazena ostatním typům činností.
K tématu: metodologický vývoj, prezentace a poznámky
Nástin lekce o rozvoji řeči a nácviku gramotnosti na téma: „Vymýšlení pohádek na navržené téma“ (V PŘÍPRAVNÉ SKUPINĚ) UČITEL: Pro...
Téma: „Seznamování předškoláků s počátky národní ruské kultury na příkladu Jeletsovy klavírní harmoniky“ 1. ZÁŘÍ. "Akordeonista." První seznámení s klavírem Jeletsk...
Rysy utváření matematických pojmů u předškolních dětí s postižení zdraví při herních činnostech.Shrnutí kombinované lekce...
GOU SPO „Stát Nachodka
Humanitární a polytechnická vysoká škola"
Extramurální
Nachodka. Svatý. Dzeržinskij, 9a
Předmět: Dětská literatura s workshopem expresivního čtení
Téma: Současná dětská poezie
StudentPROTIkurz, skupina 851
Specialita: Předškolní vzdělávání
Ishimova Oksana Vladimirovna
S. Vladimiro-Alexandrovskoe
Svatý. 50 let okresu, č. 10
Test obdrželo korespondenční oddělení:
„_____“_______________________ 200__g.
Hodnocení práce: _____________________
Datum kontroly: ______________________
Učitel: Yangurazova S.V.
Plán
Úvod
1. Biografie moderních básníků.
Hlavní část.
2. Kreativita pro děti.
Závěr
3. Literatura pro děti.
Úvod
1. Biografie moderních básníků
V. V. Majakovskij
Když V. V. Majakovskij (1893-1930) uspořádal svou literární výstavu „Dvacet let práce“, zaujímaly v ní vedle tvorby pro dospělé významné místo knihy určené dětem. Básník tak zdůraznil rovné postavení této části básnické dílo, která byla provedena, jak řekl, „pro děti“. První sbírka, která vznikla v roce 1918, ale nikdy nebyla realizována, by se jmenovala „Pro děti“. Majakovskij se snažil vytvořit nové revoluční umění pro děti.
V roce 1927 při rozhovoru se zaměstnanci československých novin Majakovskij řekl: „Mým posledním koníčkem je dětská literatura: potřebujeme dát dětem nové nápady a nové koncepty o věcech kolem nich.
V článku „Strýček Majakovskij udělal“ M. Petrovský správně poznamenal, že „hlavním časem v jeho básních je budoucí dospělý“. Odtud neustálá korelace dnešních činů, dnešních povahových rysů s tím, co bude užitečné pro dítě jako osobu budoucnosti. Díky této vlastnosti jsou Majakovského díla relevantní pro děti dnes, kdy neexistují žádní Nepmenové, buržoazie a Buržuyčikovové. Tyto postavy patří do historie ze společensko-politického hlediska a do dneška – z morálního a estetického hlediska. Tento aspekt je stále efektivnější.
K. I. Čukovskij.
V ruské literatuře obdrželi mezi lidmi neoficiální, ale čestný titul „dědeček“ pouze dva spisovatelé: Ivan Andreevich Krylov a Korney Ivanovič Chukovsky (1882-1969). Korney Ivanovič byl navíc během svého života nazýván „dědečkem Chukovským“. Korney Čukovskij však neměl rád, když mu někdo říkal „dědeček Čukovskij“: koneckonců jen malá část toho, co dělal v literatuře, se vešla do chápání: pohádky, písně, hádanky, říkanky, překlady a převyprávění pro nejmenší. A přesto, bez ohledu na to, jak významný je zbytek, většina jeho tvorby je pro starší děti a zvláště pro dospělé, Čukovskij je stále nejoriginálnější - vypravěč, Čukovskij - dětský básník. Jeho poetické příběhy s nemenším opodstatněním lze nazvat básněmi pro děti a spisovatel a filolog Yu. Tynyanov je – také ne bezdůvodně – nazval „dětským komickým eposem“.
S. Ya Marshak.
"Miluj Marshaka, učte se od něj!" - tato slova, jak vzpomíná L. Pantelejev, mu pronesl A. M. Gorkij ještě ve 20. letech. S. Ya. Marshak (1887-1964) byl moudrým přítelem a rádcem mnoha básníků. Práce v literatuře. Jeho talent byl mnohostranný a jeho poetická energie byla nevyčerpatelná po více než půl století tvůrčí činnosti.
Samuil Yakovlevich Marshak se narodil v roce 1887 ve Voroněži v rodině mistra chemika. Dětství a raná školní léta prožil v malém městě Ostrogozhsk Voroněžská provincie. Brzy, jako dítě, začal psát poezii, která byla publikována v předrevolučních časopisech od roku 1904. Na Marshakovu literární činnost a jeho postoj k umění měly rozhodující vliv dvě události. Prvním z nich bylo setkání se slavným kritikem V. V. Stasovem v roce 1902 během Marshakovy návštěvy Letní prázdniny do Petrohradu. Druhým bylo setkání s Gorkým ve Stasovově domě v roce 1904, kdy Marshak již studoval na III. klasickém petrohradském gymnáziu. M. Gorkij se horlivě podílel na osudu talentovaného mladého muže. Toto setkání určilo mnohé v celém budoucím tvůrčím osudu básníka. V letech 1904-1906. Marshak žije s Gorkého rodinou v Jaltě, studuje na jaltském gymnáziu a jeho díla, lyrická i fejetonová, původní i přeložená, jsou systematicky publikována v různých periodikách. V roce 1906, když Gorkij odešel do zahraničí, se Marshak vrátil z Jalty do Petrohradu a poté začala jeho profesionální literární a novinářská činnost v různých městech Ruska. V roce 1912 cestuje do Anglie. Tam Marshak studuje na univerzitě v Londýně, hodně cestuje po zemi a získává skutečné znalosti nejen o jazyce, ale také o životě Angličanů, jejich literatuře a umění. V létě 1914, krátce před začátkem první světové války, se Marshak vrátil do Ruska. Před revolucí dále publikoval v různých periodikách a dělal překlady anglických balad.
S. V. Michalkov.
Sergej Vladimirovič Mikhalkov se narodil v roce 1913 v Moskvě v rodině drůbežího vědce V. A. Mikhalkova.
Pohádky od Puškina, bajky od Krylova, básně od Lermontova, Nekrasova byly prvními oblíbenými knihami budoucího básníka. Později ho otec seznámil s básněmi Majakovského, Yesenina, Demjana Bedného, které ovlivnily velký vliv o prvních poetických pokusech Sergeje Michalkova.
V roce 1928 se Mikhalkovova báseň „Cesta“ objevila v časopise „Na vzestupu“ (Rostov na Donu). V těchto letech byl publikován v regionálních novinách Terek. Mladý básník je zařazen do aktivního členství ve sdružení proletářských básníků Terek.
V roce 1930 přijel do Moskvy sedmnáctiletý Michalkov. Literární výdělky mu však nedávaly příležitost k samostatné existenci a až do svých dvaceti let vystřídal mladík několik profesí: dělník v továrně na tkaní a dokončovací práce v Moskvorecku, pomocný topograf na geologické průzkumné expedici v Kazachstánu a další. .
Za zvláštní zásluhy o rozvoj dětské literatury byl S. V. Mikhalkov oceněn čestným diplomem mezinárodní poroty pro Cenu Hanse Christiana Andersena (1972) a Alex Wedding Medal (1973).
V Michalkovových básních jsou slyšet nenapodobitelné intonace nevinnosti a dětského šarmu. Děti vidí život jednoduše a radostně. Možná je poezie pro děti jednoduché umění? Slova jsou použita v původním významu, obrazy jsou jednoduché, jako odraz v zrcadle. Nevypadalo by to nic tajemného, nic magického. Není to ale kouzlo – básně, v nichž se o nejtěžších věcech mluví s chlapským nadšením a úžasem? Není to kouzlo, mistrně ovládat pero, vidět a cítit jako v dětství?!
A. L. Barto.
Na adresu Agnie Lvovny Barto A. Fadeev v roce 1955 napsal, že přinesla mnoho radosti a užitku „dětem naší země a prostě našim dětem svou kreativitou, plnou lásky k životu, jasnou, slunečnou, odvážnou, laskavou!“
Ve skutečnosti si děti z generace na generaci snadno pamatují jasné, zvučné verše:
Upustil medvídka na podlahu
Medvědovi utrhli tlapu
stejně ho neopustím,
Protože je dobrý.
A starší kluci opakují mazané věty:
Jaká žvanilka Lída, říkají,
Vovka to vymyslel
Kdy mám chatovat?
Nemám čas na chatování!
Agnia Lvovna Barto (18906-1982) se narodila v Moskvě do rodiny veterináře. Studium v střední škola, současně navštěvovala dramatickou školu. Chtěla jsem se stát herečkou. Barto začal psát básně brzy: byly to zlomyslné fragmenty o učitelích a přátelích, lyrické naivní napodobeniny A. Achmatovové. V roce 1925 přinesl A. Barto do Gosizdatu báseň „Chinese Little Wang Li“. A.V. Lunacharsky se začal zajímat o její básně: když pozval aspirující básnířku na své místo, poradil jí, aby psala pro děti. Tak začala mladá básnířka svou tvůrčí cestu s velmi důležitým a ve 20. letech téměř nerozvíjeným tématem – mezinárodním.
I. P. Tokmaková.
Irina Petrovna Tokmakova (nar. 1929) patří ke generaci básníků, která přišla do dětské literatury v 50. letech. Byl tam známý vzorec: jak v tom, že se obrátila na tuto oblast literatury, tak v tom, že si vybrala jednu z nejtěžších oblastí - literaturu pro předškoláky.
Již během školních let se budoucí básnířka musela podílet na práci s dětmi. Její matka provozovala distribuční centrum pro děti, které zůstaly bez rodičů.
„Doma mluvíme o dětech: onemocní, zlepší se. Jedna má černý kašel, druhá má vynikající schopnosti," píše Tokmaková o svém dětství. "To vše vysvětluje, proč jsem se stala spisovatelkou pro děti."
Kreativita pro děti
"Co je dobré a co špatné?"
Báseň patří do žánru didaktického příběhu ve verších. Tento žánr byl rozšířen v předrevoluční dětské literatuře. Obvykle to představovaly slabé, apatické básně plné učení. Majakovskij nachází nové techniky pro vytváření rozhovoru – výuku. Za prvé, iniciativa ke konverzaci nepochází od dospělého, ale od dítěte:
Malý syn
přišel k mému otci
a malý se zeptal:
Co se stalo
a co je
Za druhé, nejstarší otec je zobrazen jako zainteresovaná a nadšená osoba. Nejenže didakticky zhodnotí tu či onu skutečnost, ale také emocionálně reaguje na každou situaci:
Pokud zasáhne
špinavý rváč
slabý chlapec
vložit do knihy -
„Chceš písničky? Mám je! Zdá se, že to řekl hrdina jednoho starého filmu.
„Chcete knihy s básněmi? Mám je!" – řeknu taky.
A povím vám o třech velmi odlišných a neobvyklých knihách, které vám nejen pomohou pobavit se s vašimi dětmi, ale také naučí chlapce a dívky rýmovat samy o sobě. Vpřed, vstříc kreativitě!
Pavel Mayorov. "Rýmující se ABC"
Dnes tedy mluvíme o poezii. O dětech a poezii. 
Poslouchá vaše dítě rádo poezii? Snaží se skládat sám sebe? Můj Semyon je k poezii lhostejný. Dětských knížek s básničkami máme celou poličku, ale on si je skoro nikdy nevybírá. Co takhle naučit se nazpaměť alespoň jednu věc, alespoň na Ježíška? Vůbec ne! 
Ale já jsem tvrdohlavý. Pořád mu čas od času čtu poezii. Chci, aby pochopil, jaké je to potěšení - dobře zvolený rým, vtipný obrázek, jasné linie. A někdy to u některých knih funguje. Jako například u „Rhythmic ABC“ od vydavatelství „Alpina Publisher“ to na 100 % fungovalo. 
Přinesli jsme tuto knihu z pošty a hned jsme ji začali studovat. „Ale tady jsou básně! Máš zájem? – říkám sarkasticky Semyonovi. A dívá se na obrázky a požaduje, aby si je přečetl, hned, okamžitě. A víte, dokud jste to nedočetli do konce, nešlo to odložit. Toto je velmi neobvyklá kniha! Nejen poezie, ne! Toto je skutečná učebnice poezie. A současně, pracovní sešit, ve kterém je dítě požádáno, aby napsalo říkanky a nakreslilo obrázky. 
Abych byl upřímný, neodvážili jsme se čmárat do tak krásné knihy. Proto cvičíme verbálně. Na každé stránce je zde jedna báseň, která chybí poslední slovo. Čtenář je vyzván, aby vymyslel rým. A můj čtenář tyto rýmy velmi ochotně vymýšlí. A to jsem si pomyslel: možná bych měl číst další knihy s poezií stejně, jako čtu Semyona? Nabídnout mu, aby sám uhádl konce? 
Mimochodem, jak můžete pochopit z názvu, „Rhythmic ABC“ je také vynikající kniha pro ty, kteří se teprve učí abecedu. Každá stránka je věnována samostatnému písmenu, básně začínají tímto písmenem a obrázky jsou kreslené. Zde je například písmeno B v celé své kráse. 
Dvojverší v „Rhyme ABC“ jsou velmi úspěšná. A velmi vtipné. Přesně to, co je potřeba! Opravdu věřím, že dětská poezie by měla být zábavná a nápaditá. Abyste si to, co se v básních říká, mohli hned představit a nakreslit. Můj Semyon opravdu nemá rád abstrakci. Miluje specifika. Například tento. 
Připravte se na to, že po přečtení této knihy dočasně začnete mluvit poezií. A každou domácí událost transponujete do jambického bimetru nebo trocheje, nebo dokonce do amfibrachia. 
Nemůžu říct, že moje dítě okamžitě začalo skládat poezii. Ale aspoň pochopil, co je to rým. Hádání rýmů ho opravdu fascinovalo. Využil jsem toho a vzal jsem si další knihy s básněmi, které byly po ruce. Nepromarněte okamžik!
„Mýval a vačice“
Kniha „Mýval a vačice“ z nakladatelství „Melik-Pashayev“ je americká lidová říkanka, písně a hádanky. Jsou tu krátká čtyřverší, delší básně, složité slovní hříčky, zajímavé neologismy a vtipné repliky, které nelze číst bez smíchu. 
Oblíbená báseň mého syna je tato. Ještě by! Semjonův táta je profesionální rybář, takže štiky nejsou pro chlapce cizí, vidí je pravidelně. A také ví, že jejich zuby jsou ostré, viděl je naživo a zdá se, že se jich i dotkl prstem. Statečný muž! 
Obecně platí, že v lidových písních byste neměli vždy hledat hluboký význam. Jejich cílem je dítě pobavit, rozesmát, upoutat pozornost zjevným nesmyslem či záměrnou chybou, povedenou slovní hříčkou a hrou se slovy. Zde je například báseň o žábě, která vzala orlovi oběd. Ničema? Jak to můžu říct! Vždyť orel hodlal povečeřet žábu! 
Mimochodem, ilustrace v knize jsou také velmi vtipné. Například, když jsme četli tuto báseň, Semyon překvapeně řekl: "Wow, zlato!" Ve skutečnosti se zobrazené „dítě“ sotva vejde na stránku! 
Obecně platí, že americký folklór je někdy drsný! Tato báseň o kočce například na mě a Semyona opravdu zapůsobila! Milujeme kočky, a tak jsme si ilustraci prohlíželi dlouho a s vášní! Co to má s tlapkou? A došli k závěru, že kočičí tlapa je tlustá a neexistuje způsob, jak by se mohla dostat pod tlapu stroje! Takže pokud stroj něco šil, bylo to pár kočičích chlupů. Už ne! 
Tato veselá, barevná kniha také vybízí ke společné kreativitě. Například báseň „Abeceda“ pojmenovává různá zvířata a ptáky v pořadí, ale pouze do písmene K. 
"Co se stalo potom - přijďte na to sami!" – nabízet básně svým čtenářům. A musím říct, že čtenáři ochotně souhlasí a přicházejí s nápady. Chuť k jídlu totiž přichází s jídlem a básně vám přijdou dobře, když jich čtete dost!
Vadim Levin „Básně s hořčicí“
Řekněte mi, s čím máte poezii rádi víc? S cukrem nebo kondenzovaným mlékem? Zkoušeli jste poezii s hořčicí? 
„Básně s hořčicí“ - to je Vadim Levin. Tohle je klasika! Kdo by neznal jeho „Hloupého koně“? Mimochodem, toto vydání obsahuje i básně o hloupém koni! A o hloupém býkovi, o chodícím štěněti a o veselém sloním mláděti a mnoha dalších, dobře známých a milovaných, smíchaných s těmi, které jsme předtím neznali a nečetli. 
Jedním slovem, pokud jste si ještě nepořídili do své domácí knihovny sbírku básní Vadima Levina, pak „Básně s hořčicí“ od nakladatelství Samokat právě žádá o přidání do vaší knihovničky! 
Některé básně jsou velmi vtipné. To jsou ty, které Semyon miluje nejvíc. A myslím, že je správné číst tento druh poezie dítěti. Ostatně, jaký je nyní náš cíl? Velmi jednoduché: pobavit a potěšit. Takže když uslyšíte slovo „poezie“ mužíček vznikaly příjemné asociace. Pak mu ve škole přidají víc než dost nepříjemností a donutí ho učit se nejasné „odrazy u vchodových dveří“ a „ zázračné památky" Takže zatímco nás nikdo nenutí se nic učit, my jen čteme a smějeme se, díváme se třeba na prase v louži... 
Zároveň nelze říci, že „Básně s hořčicí“ jsou zcela komické. Je zde i hořčice. K dispozici také v doslova(tam je báseň s tímto názvem), a to obrazně. Například je těžké číst tuto báseň o zatoulaném psu a nebýt naštvaný. 
V knize je také spousta říkanek, pro kočky, pro myši a všelijaké věci. V mém dětství bylo počítání říkanek nedílnou součástí dvorního folklóru. Jak byste se bez nich mohli obejít? Jak se rozhodlo, kdo by měl řídit hru? Teď se mi zdá, že rýmy na počítání už nejsou tak aktuální. Soudím podle dětí na našem dvoře, které se k sobě nejčastěji mačkají, zahrabané v něčím telefonu s hrami nebo hudbou... Na našich dvorcích dnes hraje hry nějak málo lidí! Ale ty rýmy na počítání jsou tak zábavné. 
Pokud mému Semyonovi ještě není jasný účel těch říkadel, pak tuto báseň přijal s třeskem. Možná proto, že báseň připomíná hádanku. A řešení - tady je, nakreslené, plíží se po listu papíru. 
A nejdůležitější dojem, který z básní Vadima Levina zůstává, je kaleidoskopičnost, rozmanitost obrazů, témat a rýmů. Tady básní karas o štikách, kůň si kupuje galusky, kočky se vyhřívají v oteplovačce a po ulici se prochází výstřední červ. V těchto verších se děje mnoho, mnoho zajímavých věcí. Čtěte - a vše se dozvíte!
Text a foto: Káťa Medveděva
