Föreläsning
Ämne: Barnlitteratur från 20-30-talet. Poesi
3. Poesi från 20-30-talet av XX-talet i barns läsning
3.1. generella egenskaper poesi om barndomen och för barn
3.2. K.I. Chukovskys kreativitet.
3.3. Verk av V.V. Mayakovsky.
3.4. S.Ya.Marshaks kreativitet.
3.5. Arbetet av poeterna i OBERIU-gruppen.
3.6. A.L. Bartos kreativitet.
2. Arbetet av Arkady Petrovich Gaidar
3. Skönlitteratur och utbildningslitteratur
3.1. Kreativitet Mikhail Mikhailovich Prishvin
Poesi från 20-30-talet av XX-talet i barns läsning
Allmänna egenskaper hos poesi om barndom och för barn
Poesi om barndomen och för barn på 20-talet upplevde en tid av aldrig tidigare skådad förnyelse. Detta hängde ihop med uppblomstringen av "vuxen" poesi, som var ett slags experimentellt laboratorium. Poeter helt olika i riktning och kreativt sätt såg ett gemensamt mål - att hitta en formel för 1900-talets konst. Sökandet ledde till talets ursprung - barnens språk, inklusive talet "zaumi" ( Zaum, abstrut språk- en litterär anordning som består i att helt eller delvis förkasta alla eller vissa delar av det naturliga språket och ersätta dem med andra element eller konstruktioner, analogt tolkade som språkliga).
Utvecklingen av barnpoesi skedde under enormt inflytande av futurister, i första hand V. Khlebnikov och V. Mayakovsky, såväl som "smarta" poeter, i synnerhet N. Zabol O Tskogo Början av "abstrus poesi" lades av A. Kruchenykh och V. Khlebnikov. Oberiut-poeter utvecklade dessa idéer. Futurister och "hjärnor" bidrog till att återuppliva folkdiktningens traditioner, som behöll ekon av tönt och "hednisk" lek med ord.
Böcker publicerades för barn av sådana "vuxna" poeter som O. Mandelstam ("Primus", 1925; "Kök", 1926), B. Pasternak ("Karusell", 1926; "Menagerie", 1929), liksom dikter av N. Aseev och S. Kirsanov.
Den gyllene fonden för barnpoesi inkluderar verk av Chukovsky, Mayakovsky, Marshak och Barto. Mikhalkov, poeter i gruppen OBERIU ("Union of Real Art" (förkortad som "OBERIU", med bokstaven "u" tillagd för skratt). Små läsare upptäckte poesins värld olika nationer i översättningar av Marshak och Chukovsky. Vid den här tiden fylldes kretsen för barns läsning med dikter av poeter som tidigare ansetts vara rent vuxna, otillgängliga för barn - Akhmatova, Tsvetaeva, Khlebnikov, Gumilyov, Mandelstam, Pasternak.
Det är intressant att små barn som behärskar tal ibland uppfattar en "komplex" poet bättre än vuxna. Således ligger de nära Velimir Khlebnikovs neologismer: lebedivo, moln, smeyunchiki, smeishki, snezhimochka, etc. I hans talimprovisationer kan barn höra mer än vuxna, eftersom barns öron fångar den minsta överensstämmelse mellan ljud och mening, mellan en ett enda ord och en hel figurativ bild. Khlebnikovs dikter "Fågel i en bur", "Vem behöver berättelser ...", "Där vaxvingarna bodde", "Visdom i en snara", "Gräshoppa", "Skrattets besvärjelse" ger ren glädje till de små.
Anna Akhmatovas korta poetiska sketch "Murka, gå inte, det finns en uggla..." är en av de första dikterna i rysk poesi som förmedlar intonationen av ett barns själ som upplever rädsla för en vanlig sak - en broderad kudde.
Osip Mandelstams impressionism visar sig ofta likna barns fantasitänkande och förenar fiktion och verklighet på ett ögonblick:
De brinner med bladguld
Det finns julgranar i skogarna;
Leksaksvargar i buskarna
De ser med läskiga ögon.
Boris Pasternak hävdade att spädbarnsåldern är poesins vagga, att ett barn verkligen är begåvat med en musikalisk och poetisk gåva:
Det är så de börjar.
Ungefär två år gammal
Från modersmelodierna sprängs in i mörkret,
De kvittrar, visslar och orden
Är ungefär tredje året.
Talförmågan hos alla små barn är inte sämre än den sällsynta talangen hos en vuxen poet, därför kan och bör barn erbjudas ett brett utbud av dikter, d.v.s. ta hänsyn till jämställdheten mellan barn och vuxna geni.
3.2. Verk av Korney Ivanovich Chukovsky
K.I. Chukovsky (1882 – 1969) är en av grundarna av 1900-talets barnlitteratur, en forskare inom barndomens psykologi "från två till fem". Han var dessutom en lysande kritiker, översättare och litteraturkritiker. "Jag bestämde mig för att lära av barn... jag bestämde mig för att "gå till barnen", som folk en gång gjorde: Jag bröt nästan med de vuxnas samhälle och började umgås bara med treåriga barn..., ” skrev Chukovsky i sin dagbok.
K. Chukovsky om barnlitteratur. Chukovsky började ta itu med frågor om barnlitteratur 1907 - som en kritiker som förklarade medelmåttigheten i verken av några välkända barnförfattare under dessa år ("... Vem av barnen kommer att gissa att det inte finns det minsta deltagande av själen, men alla kuggar, fjädrar, hjul”, skrev han om Charskaya). 1911 kom hans bok "Till mödrar om barntidningar", där han skarpt kritiserade tidningen "Sincere Word" för okunnighet om barns åldersegenskaper, för att ha påtvingat unga läsare klichéiga fasor, svimningar, hysteri, skurkar och hjältemod. . Kritikern kontrasterade det "uppriktiga ordet" med tidningarna "Unga Ryssland", "Rodnik", "Familj och skola", "Ung läsare": "Här älskar och hedrar de barnet, de ljuger inte och viftar inte framför av honom, tala nyktert och lugnt till honom,” - men även här vet de inte, de förstår inte barnet.
Som Chukovsky argumenterade, "skapar barnet sin egen värld, sin egen logik och sin egen astronomi, och den som vill prata med barn måste tränga in där och bosätta sig där." Barn är ett slags galna, eftersom "fasta och stabila fenomen för dem är skakiga, ostadiga och flytande.<...>Nej, uppgiften för en barntidning är inte alls att bota barn från barndomens galenskap - de kommer att bli botade i sinom tid utan oss - utan att gå in i denna galenskap, flytta in i denna konstiga, färgstarka, helt annorlunda värld och prata med barn på denna andra världs språk, att anta dess bilder och dess unika logik (eftersom denna andra värld har sin egen logik!).”
Ofta tas poesi för barn upp, trodde kritikern, av dem som inte förstår poesi, eller av dem som inte förstår barn, eller till och med av dem som inte förstår vare sig poesi eller barn: "Detta förefaller mig vara ett brott. . En författare för vuxna kan vara medioker hur mycket som helst, men en författare för barn måste vara begåvad.”
Chukovsky föraktade författare som försökte "växa upp och göra barnet seriöst så snabbt som möjligt": "Det är därför det i världslitteraturen, tills helt nyligen, inte fanns en enda rolig barnbok. Det är barnsligt att skratta med ett barn - författare har aldrig förödmjukat sig själva förut", sa han så kategoriskt i boken "Little Children", som publicerades 1928 och som blev ett skede i arbetet med boken "From Two to Five").
Utan att tänka på att barn endast borde fostras med nonsens, var Chukovsky säker på att "barnlitteratur, från vilken dessa nonsens kastas ut, inte möter många av de fruktbara instinkterna hos 3- och 4-åriga barn och berövar dem nyttigaste mentala maten.” Det är skadligt att genom en barnbok ingjuta något som inte är lämpligt för deras ålder eller är obegripligt för dem: det avskräcker dem från att läsa alls. Detta, enligt kritikern, är som att en bebis tvångsmatas med biffar istället för sin modersmjölk.
K. Chukovsky hävdade att alla barn har en enorm kreativ potential, till och med genialitet; ett barn är den största arbetaren på området modersmål, som, som om ingenting hade hänt, navigerar i kaoset grammatiska former, absorberar lyhört ordförråd, lär sig att läsa självständigt.
Vuxna, och särskilt barnskribenter och lärare, bör inte böja sig mot barn, utan bli barn: om "vi, som Gullivers, vill gå in i Lilliputians", så måste vi "bli dem själva."
"Befallningar för barnpoeter" är ett kapitel i boken "Från två till fem." Chukovsky skrev denna bok under mer än sextio år. Dess skapelse började med ett samtal om barns tal, och med tiden förvandlades boken till ett grundläggande verk om barnet självt, hans psyke, hans behärskning av världen omkring honom och hans kreativa förmågor.
Kapitlet "Befallningar för barnpoeter" är en generalisering av både vår egen erfarenhet av att arbeta för barn och kollegors arbete - Marshak, Mikhalkov, Barto, Kharms, Vved e nsky och andra, såväl som beroende av exempel på de bästa barnböckerna - Ershovs "Den lilla puckelryggade hästen", Pushkins sagor, Krylovs fabler.
K. Chukovsky drar huvudslutsatsen: folkpoesi och ordskapande av barn följer samma lagar. En barnskribent måste lära sig av de människor som under många århundraden utvecklats i sina sånger och sagor idealiska metoder konstnärligt och pedagogiskt förhållningssätt till barnet." Den andra läraren för barnpoeter är barnet själv. Innan du närmar dig honom med dina dikter måste du studera hans smak och behov och utveckla den korrekta metoden för att påverka hans psyke.
Barn lånar också av folket en passion för formförändringar, för "dumma absurditeter". Poeten bevisade det pedagogiska värdet av shifters, förklarade att barnet skrattar för att han förstår det verkliga tillståndet. Ett barns skratt är en bekräftelse på framgångsrik utforskning av världen. Ett barn har ett stort behov av skratt, vilket innebär att vuxna tillfredsställer det genom att läsa roliga dikter för honom.
Chukovsky lade stor vikt vid att varje strof innehöll material för konstnären. Den visuella bilden och ljudet ska bilda en helhet, och varje kuplett ska skapa en bild. Han kallade denna egenskap "grafik" och satte den som det första budet för en barnpoet.
Det andra budet talar om snabbast möjliga bildbyte. Barns syn uppfattar inte sakers kvaliteter, utan deras rörelse, deras handlingar, därför borde poesin vara rörande och varierad.
Det tredje budordet: ”...Denna verbala målning måste samtidigt vara lyrisk. Det är nödvändigt att dikterna innehåller sång och dans.” Barn njuter av "ljuva ljud" och njuter av poesi "som musik". Chukovsky kallade sådana dikter av barn "ekikiks". Dikter för barn borde komma närmare essensen av dessa ekikiks.
Stora verk kommer inte att vara tråkiga för barn om de är en kedja av lyriska sånger: varje sång har sin egen rytm, med sin egen känslomässiga färg. Detta är det fjärde budet för barnpoeter: rörlighet och föränderlighet av rytm.
Femte budordet: ökad musikalitet av poetiskt tal. Chukovsky ger exemplet med barns ekikiks med deras smidighet, flytande ljud, som inte tillåter ackumulering av konsonanter. Det är svårt för ett barns outvecklade struphuvud att uttala något som "Pops är rasande"; en vuxen har också svårt att uttala detta.
Enligt sjätte budordet ska rim i dikter för barn placeras så nära varandra som möjligt. Barn har svårt att förstå icke-intilliggande ramsor.
Enligt det sjunde budet ska rimmade ord vara de främsta betydelsebärarna. Det är trots allt dessa ord som drar till sig barnets ökade uppmärksamhet.
"Varje rad barndikter måste leva sitt eget liv" är det åttonde budet. "Hos ett barn pulserar tanken tillsammans med verserna", och varje vers i ekikiks är en självständig fras; antalet rader är lika med antalet meningar.
Kännetecken för yngre barn är sådana att barn är intresserade av handling och verb dominerar i deras tal. Ett epitet är redan resultatet av erfarenhet, kontemplation och detaljerad bekantskap med en sak. Därav det nionde budordet för barnpoeter: belamra inte texten med adjektiv.
Tionde budordet: Den dominerande rytmen av poesi för barn bör vara troké - barnens favoritrytm.
Dikter måste vara lekfulla - detta är det elfte budet. I barns folklore intar ljud- och ordspel en framträdande plats, liksom i folkdiktningen.
Verk för barn kräver ett särskilt förhållningssätt, men deras rent litterära meriter bör bedömas enligt samma kriterier som alla konstverk. "Poesi för små ska också vara poesi för vuxna!" – Det här är Chukovskys tolfte bud.
Det trettonde budet: "...I våra dikter får vi inte så mycket anpassa oss till barnet som anpassa det till oss själva, till våra "vuxna" känslor och tankar." Chukovsky kallade denna vers för utbildning. Det vill säga, med psykologers och lärares ord, är det nödvändigt att ta hänsyn till zonen för proximal utveckling.
Chukovskys bud är inte en obestridlig dogm, som deras författare själv varnade för. Efter att ha studerat och bemästrat dem borde barnpoeten börja kränka dem en efter en.
Kanske är lyckotillståndet det viktigaste budet för barnskribenter. Berättarens mål är att odla mänskligheten.
Chukovskys sagor och dikter utgör ett helt komiskt epos, ofta kallad "krokodilen" (uppkallad efter författarens favoritkaraktär). Dessa verk är sammanlänkade av konstanta karaktärer, kompletterande handlingar och gemensam geografi. Rytmer och intonationer ekar. En speciell egenskap hos "krokodiliaden" är "Korneev-strofen" - en storlek utvecklad av poeten och som blev hans visitkort:
Det var en gång i tiden en krokodil.
Han gick på gatorna
Han rökte cigaretter.
Han talade på turkiska -
Krokodil, krokodil Krokodilvitj!
"Korneyev-strofen" är en troké med flera fot, dessa är exakta parade rim, och den sista raden är inte rimmad, den är längre än de andra, och den huvudsakliga känslomässiga betydelsen är koncentrerad i den. Emellertid bytte författaren ibland till andra poetiska mätare, vilket dramatiskt förändrade dikternas rytm och intonation.
Handlingarna i Chukovskys sagor och dikter ligger nära barnspel - att ta emot gäster, gå till sjukhuset, gå i krig, resa, hamna i förvirring, leka med ord etc. Det lyriska temat för de flesta dikter är fridfull lycka, "mirakel". , mirakel, mirakel, mirakel / Underbart" (dikten "Mirakelträdet"), och sagor, tvärtom, berättar om dramer och katastrofer.
Födelsen av Chukovskys sagovärld inträffade 1915, när de första stroferna i dikten "Krokodil" komponerades. Den publicerades 1917 i barnbilagan till veckotidningen Niva som heter "Vanya and the Crocodile", med ett stort antal teckningar. Publikationen gjorde en verklig revolution inom barnpoesi. Yu Tynyanov skrev om detta senare: "En snabb vers, ett meterbyte, en sprängande sång, en refräng - det här var de nya ljuden. Det var Korney Chukovskys "Krokodil" som dök upp och väckte brus, intresse, förvåning, som händer med ett nytt fenomen i litteraturen. Den orörliga fantasin om blommor som darrade på svaga ben ersattes av en levande, verklig och bullrig fantasi om roliga djur, deras äventyr, vilket orsakade hjältarnas och författarens överraskning. Böcker öppnade upp för att skildra gator, rörelse, äventyr, karaktär. Barnpoesi har kommit nära filmkonsten, till filmkomedi" (essä "Korney Chukovsky").
Men efter oktober hade "Crocodile" och dess författare svårt. N.K. Krupskaya, som hade stora regeringspositioner, förklarade denna saga "skadlig" eftersom "den ålägger barnet politiska och moraliska åsikter av mycket tvivelaktig natur." Chukovsky har upprepade gånger sagt att det inte finns några antydningar till politik i "Krokodilen", som i hans andra sagor. Krokodilen erkändes dock antingen som Kaiser Wilhelm eller som Denikin eller Kornilov. Chukovsky skrev: "Med ett så kritiskt förhållningssätt till barns sagor kan man ovedersägligt bevisa att min "Tsokotukha-fluga" är Vyrubova, "Barmaley" är Miliukov och "Mirakelträdet" är en satir på samarbete." Historien fortsatte denna serie och upprepade misstaget med Crocodile-Denikin: i sagan "Kackerlackan" började de senare se en karikatyr av Stalin, även om denna saga skrevs tillbaka 1921-1922. Sammanträffandet av sagan och den framtida politiska verkligheten förklaras av konstnärens exceptionella intuition.
Barnet är dock fängslat av sagans öppna innehåll, han letar inte efter politiska antydningar i den. För barn är "Crocodile" den första "romanen på vers" i livet. Handlingen utspelar sig antingen på Petrograds gator eller vid Nilens strand. Allvarliga händelser utspelar sig - krig och revolution, som ett resultat av vilket förhållandet mellan människor och djur radikalt förändras. Människor slutar vara rädda för vilda djur, djur i djurparken får frihet, fred och välstånd kommer till Petrograd. De "breda massorna" introduceras i handlingen: flodhästhorden, invånarna i Petrograd, pojkarmén. Och viktigast av allt, i centrum för alla dessa händelser är ett barn, "den tappre Vanya Vasilchikov." Han är inte bara "fruktansvärt hotfull, fruktansvärt hård", som krokodilen säger om honom, utan också rättvis, ädel, och därför befriar han djuren. Dessutom räddar han flickan Lyalechka och alla Petrograd-invånare från den "rasande reptilen".
Bilden av Vanya är baserad på episka motiv av heroisk skicklighet och styrka, medan bilden av krokodilen parodierar en litterärt romantisk hjälte. Låt oss jämföra det med boken "Napoleons":
Genom träsk och sand
Djurregementena kommer,
Deras befälhavare är före,
Korsar armarna över bröstet...
Bilden av krokodil Krokodilovich saknar tråkig entydighet: antingen är han en vanlig man på gatan, eller en skurk, eller en exemplarisk familjefar, eller en ivrig frihetskämpe, eller slutligen en trevlig "gamling". Trots motsägelserna i bilden behandlar författaren krokodilen med respekt och sympati, är glad att träffa honom, och krokodilen verkar vara en "blodtörstig reptil", en "rasande reptil" för Vanya Vasilchikov och de fega invånarna i Petrograd. Vanyas bild är också tvetydig: antingen är han en modig hjälte, eller en skoningslös napp av ett djuruppror, eller en gentleman som tar för given hjälpsamheten hos avväpnade djur.
Samtidigt upphöjer Chukovsky sin figur på alla möjliga sätt, medan han tvärtom reducerar krokodilen till nivån av en feg filistin (dvs. en vanlig vuxen). Krokodilen kan bara hålla ett brinnande tal som uppmanar djuren att marschera mot Petrograd. Det är han dock på intet sätt negativ hjälte, och det finns många bevis på detta: Petrograds invånare var de första som började mobba krokodilen, och han återlämnar "glada" alla han svalde; han tog med presenter till alla sina släktingar och vänner och en julgran till barnen Totosha och Kokosha; och på semestern minns krokodilen lidandet av djurbröder och systrar i fångenskap.
Gott och ont i "Crocodile" separeras inte så skarpt som det brukar vara i sagor. Den lilla läsaren får möjlighet att själv bedöma rättvisan hos två charmiga hjältar. Konflikten löses i enlighet med barndomsidealet om trygg vänskap med vilda djur jag mi: Petrograd är nu ett paradis med djur och barn. Låt oss jämföra detta slut med uttalandet från ett barn från boken "Från två till fem": "Okej: djur behövs i djurparken. Varför finns det djur i skogen? Det är bara slöseri med människor och onödig rädsla."
Författarens sympati för karaktärerna hindrar honom inte från att skratta ironiskt åt dem. Till exempel i avsnittet där Vanya Vasilchikov proklamerar ett frihetsmanifest, eller i avsnittet där Krokodilen uttalar en välmenande hälsning när han möter den unge, demokratiskt sinnade kung Flodhästen. Det är närvaron av en ironisk plan som gör att en "vuxen" kan läsa denna saga. Sagan var dock direkt riktad till barn och eftersträvade pedagogiska mål relaterade till krigstid: att rikta barns energi av patriotism och hjältemod i en lämplig säker riktning.
Chukovsky var oroad över fakta om ökad nationell intolerans, barns grymhet mot tyskar, till och med fredliga kolonister (uppsats "Barn och krig", 1915). "Det är förbjudet att tala tyska"-affischer hängde på offentliga platser. Chukovsky gjorde den "främmande" krokodilen, som talade tyska, till en positiv hjälte (i senare upplagor bytte hans hjälte till turkiska). Krokodilen går fridfullt runt Petrograd och utstår förlöjligande av vanliga människor, inklusive ohälsosamma barn. Orsaken till hans plötsliga aggression blir tydlig för barnet: "Krokodilen flinade och svalde den stackars killen, / svalde honom med stövlar och en sabel", och en känsla av rättvisa går före officiell chauvinism.
"Det är smärtsamt att läsa i tidningarna hur barn attackerar katter och hundar medan de leker, inbillar sig att de är tyskar, torterar och stryper dem till döds", skrev Chukovsky i sin uppsats "Barn och krig". I sagan går indignerade djur i krig mot mänskliga förtryckare och förklarar barnet som huvudfienden.
Chukovsky riktar unga läsares uppmärksamhet på problem som är mer lämpade för deras ålder än problemen med kriget med tyskarna: han strävar efter att förskjuta känslan av hat från barns själar och ersätta den med känslor av medkänsla och barmhärtighet. Berättaren visade för läsarna mekanismen för ondskans kedjereaktion: våld ger upphov till vedergällningsvåld och för att stoppa detta kedjereaktionär möjligt endast genom försoning och allmän nedrustning (därav den medvetet förenklade lösningen av konflikten i sagan). De sista bilderna av fred och lycka var tänkta att bidra till den antimilitaristiska utbildningen av barn.
Men i den allmänna durtonen glider nej, nej, och till och med toner av tvivel och självironi igenom, som inte hänför sig till det barnsliga, utan till det vuxna lagret i sagan. De försonade parterna är på intet sätt jämställda (djuren som tappat sina horn och hovar tjänar Vanya); tidigare fienders godmodighet är absurd ("Titta, längs floden Neva / Vargen och lammet seglar i en skyttel"). Idyllen med fridfull vänskap mellan människor och djur är endast möjlig i ett barns drömvärld.
Sagan är uppbyggd som en kedja av parodier på rytmer, intonationer och bilder av rysk litteratur, särskilt poesin av Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gumilyov, Severyanin, såväl som urbana sånger som var populära i början av seklet. Sagan innehåller många tecken på modernt liv och seder. Varje kapitel har sin egen rytm, skiljer sig från de andra, sin egen känslomässiga färgsättning och förstärks maximalt av utrop och direkta bedömningar (till exempel: "Åh, den här trädgården, en fruktansvärd trädgård! / Jag skulle gärna glömma den"). .
Många konstnärliga tekniker som finns i "Crocodile" användes senare av Chukovsky och i hans andra sagor.
"Den surrande flugan", "Kackerlackan" och "Den stulna solen" utgör en trilogi om insekters och djurs liv. Dessa berättelser har likheter konfliktsituationer och arrangemanget av hjältar, de är byggda enligt ett enda schema. "The Fly-Tsokotukha" (sagan publicerades första gången 1924 under titeln "The Fly's Wedding") och "The Cockroach" (1923) börjar och slutar till och med på samma sätt - med detaljerade bilder av semestern. Chukovsky skonade inte ljusa färger och hög musik så att den lilla läsaren, utan att skada sig själv, kunde kasta sig in i en spelmardröm från en festlig stämning och sedan snabbt tvätta bort rädslan från sin själ och bli övertygad om den lyckliga strukturen hos värld. I "Den stulna solen" (1936) utspelar sig firandet först i finalen. Nästan omedelbart ställs läsaren inför en dramatisk motsägelse. Att sluka är inte längre ett hot mot enskilda hjältar (som i andra sagor), utan mot solen, d.v.s. livet, dess glädjeämnen. Krokodilen, som slutligen förryskad bland skator, tranor, kaniner, björnungar och ekorrar, beter sig som en egoist, efter att ha svalt det som tillhör alla. Ur barnsynpunkt är han girig, han är värst. Chukovsky känner perfekt logiken hos ett barn som förstår att vem som helst liten hjälte klarar inte av en stor (dvs vuxen) krokodil. För en stark girig person kan det bara finnas en kontroll - en stark godmodig person: och så slåss "farfar"-björnen med gärningsmannen för sina fetfotade ungar och andra barns skull.
En annan skillnad mellan "Den stulna solen" är att detta är den enda sagan där motiv från folkmytologin används: denna krokodil har ingenting gemensamt med krokodilen Krokodilovich - han förkroppsligar den mytomspunna solätaren, han är ett moln som liknar en krokodil .
I "Tsokotukha-flugan" parodierade Chukovsky melodrama, den mest populära genren inom masslitteratur. Detta återspeglas i det traditionella arrangemanget av bilder: en dygdig jungfru i äktenskaplig ålder, en skurk, en gentleman, gäster - snäll, men svag i andan. Det borgerliga melodramat iscensattes av poeten på ett rättvist sätt. Karaktärerna beskrivs inte, utan visas, handlingen utspelar sig framför läsarens ögon. Svar från karaktärerna och text från berättaren kan uttryckas antingen med en röst (en vuxen som läser sagor för barn) eller med olika röster (i det enklaste teaterproduktion). Åtskilliga utrop, patetiska gester och repliker hör också till de teatrala påverkansmedlen.
I sagornas trilogi används ett enhetligt system av konstnärliga talanordningar: upprepningar, parallellismer, konstanta epitet, diminutivformer etc.
Den korta sagan "Moidodyr" (1923) är nästan den mest populära bland barn. Ur en vuxens perspektiv är sagans uppbyggande tanke helt enkelt knapphändig: "Vi måste, vi måste tvätta oss / på morgonen och kvällarna." Men för ett barn kräver denna idé allvarliga argument, men i sig är den abstrakt och tveksam. Chukovsky fångade korrekt barnets första psykologiska reaktion på upptäckten av alla typer av "bör" och "bör inte" - överraskning. För att bevisa en enkel sanning använder han en kraftfull arsenal av medel känslomässig påverkan. Hela världen börjar röra på sig, alla föremål hoppar ur sin plats och springer, hoppar, flyger någonstans. Liksom Gogols Viy dyker plötsligt den monumentala gestalten Moidodyr upp ("Han slog i kopparbassängen / och ropade: "Kara-baras!"). Nästa är en jakt från den "galna" tvättlappen genom hela staden. Det verkar som att här finns räddning: en god vän Krokodil med barn, men också han blir rasande vid åsynen av den smutsiga. Istället för frälsning hotar en ny olycka: "Ellers anfaller jag dig", säger han, / jag ska trampa och svälja! - talar!" Hjälten måste förändras – både externt och internt. Återkomsten av vänskap och sympati, firandet av renhet som organiseras vid samma timme är en rättvis belöning för hjälten för rättelse.
"Fedorinos sorg" (1926) börjar också med förvåning över det aldrig tidigare skådade: "Silet galopperar genom åkrarna, / och tråget genom ängarna." Författaren håller läsaren i spänd förvåning ganska länge. Först i den tredje delen dyker Fedora upp, klagande och vinkar tillbaka de skenande redskapen. Om i "Moidodyr" är slabben ett barn, så är det i denna saga en mormor. En läsare som redan har lärt sig läxan om "Moidodyr" kan förstå bristerna hos andra, inklusive vuxna.
Båda berättelserna kännetecknas av den exakta återgivningen av intonationen i varje rad. Även en läsare som inte har erfarenhet av att recitera poesi kommer lätt att uttala vilken fras som helst med det nödvändiga uttrycket. Dessa och andra berättelser om Chukovsky uppfattas av barnet som pjäser.
"Aibolit" (under namnet "Limpopo" publicerades sagan 1935), "Aibolit and the Sparrow" (1955), "Barmaley" (1925) - en annan poetisk trilogi. Intill den finns två delar av prosasagan "Doktor Aibolit enligt Hugh Lofting" (1936) - "Resan till apornas land" och "Penta and sjöpirater" Den främsta positiva karaktären i alla dessa sagor, den gode doktorn Aibolit, kommer från en bok av den engelske prosaförfattaren Lofting (Tjukovskij återberättade den redan 1925). Chukovsky "föreskrev" Aibolit i rysk barnpoesi, uppfann ett antal originalintriger och fann honom en värdig motståndare - rånaren Barmaley.
Barmaley "dök upp" på en gata i Leningrad där Chukovsky och hans vän konstnären M. Dobuzhinsky vandrade. Gatan kallades "Barmaleeva", och frågan uppstod: vem var den där Barmaley, vars namn är förevigat på tabletten? Det antogs att Barmaley var en före detta pirat, och Dobuzhinsky målade omedelbart sitt porträtt. Sagan började ta form direkt i poesi och teckningar.
I "Barmalei" skrattade Chukovsky åt mallarna för massbarnlitteratur - den här gången äventyr. Hans små hjältar Tanechka och Vanechka verkar ha kommit från utvecklande och söta böcker. De är fegisar och gråtbarn som snabbt ångrade sig från att inte lyssna på vuxnas råd att inte gå i Afrika. Doktor Aibolit är mycket lik sin engelska prototyp: han är främst artig och naiv. Men Barmaley är full av negativ charm, han är livligare, mer fullblodig än "bok"-skurkar eller dygdiga karaktärer. Men han, liksom skurkarna i uppbyggliga böcker, är kapabel att på ett avgörande sätt förändras i ett ögonblick. bättre sida("Och Barmaleys ansikte / är snällare och sötare").
”Mirakelträdet”, ”Förvirring”, ”Telefon” (alla från 1926) bildar sin egen triad av sagor, förenade av motiv av fabler och förvirring. Deras sekventiella arrangemang följer den förändrade attityden till fabeln eller förvirringen. I "mirakelträdet" lovar en fantastisk förvandling glädje till alla, särskilt barn. I "Förvirring" hotar den glada olydnaden hos djur, fiskar och fåglar, som bestämmer sig för att skrika med konstiga röster, till slut med katastrof: "Och de små rävarna / De tog tändstickor, / De gick till det blå havet, / De satte det blå havet i brand." Naturligtvis släckte fjärilen elden till sjöss och sedan hölls det som alltid ett firande där alla sjöng på sitt sätt. "Telefon" är skrivet från en vuxens synvinkel som är trött på "skräp" samtalen. Berättelsen utspelar sig genom en serie nästan kontinuerliga dialoger. Telefonsamtal - antingen barn eller vuxna - förbryllar alltid hjälten med sina irriterande förfrågningar och löjliga frågor. Små läsare ställer sig omedvetet på den plågade hjältens sida och förstår tyst finheten i god uppfostran.
Det finns för många sagor i Chukovskys dikter. Var och en av dem verkar vara på väg att skaffa sig en fristående tomt. Till exempel ansåg Chukovsky "Mirakelträdet" som en saga och liknande "Glädje" som en dikt ("Joy" är ett utdrag ur sagan "Let's Defeat Barmaley", 1943). Författaren använde i sina dikter samma tekniker som folklig barnpoesi, på gränsen till sång, dans och lek. Det lyriska temat i hans poesi är fridfull rolig, barnslig lycka.
Folkloreskiftare och fabler representerar världen omkring oss "tvärtom", felaktigt. Chukovsky underordnar samma tekniker till en annan uppgift - att rita det "rätta" Barns värld, förvandlad av glädje: rosor växer på björkträd, apelsiner på aspar, druvor faller från ett moln, kråkor sjunger som näktergalar, du kan glida nedför sommarens regnbåge på slädar och skridskor (”Joy”).
Lyrisk hjälte dikter, som regel är poeten själv vuxen, men han kan vara ett med ett barn, uppleva barnsliga känslor, se, höra, drömma och till och med misstas som ett barn. Det finns ingen gräns mellan det vuxna "jag" och barnets "du"; barnet känner sig lika tryggt i andliga världen poet, som om han satt i sin fars famn.
(Artikel reviderad och utökad)
Modern poesi är mångfacetterad: massa och elit; virtuella och traditionella; normativ och icke-normativ; religiösa och antireligiösa; poesi av ryska och utländska "ryska världen". Och separat - ortodoxa, separat - barns.
Varför separat – ortodoxa? Denna fråga är väldigt lätt för mig att svara på. Detta är ett faktum som har ägt rum och existerar objektivt i den existerande världen, och du kan inte komma ifrån att konstatera ett sådant faktum: du måste acceptera en sådan situation som inte beror på någons vilja. Endast genom Herrens vilja. Och diskutera varför ortodox poesi sticker ut, och inte islamisk, eller judisk, eller poesi av grenar av kristendomen. Det finns absolut ingen önskan att leta efter orsaker till detta. Men jag kan inte låta bli att uppmärksamma det faktum att de första kända litterära källorna till poetik identifierades i det historiska hemlandet för ortodoxins uppkomst. Det här är Grekland. Ortodoxi kom till Ryssland från Grekland som ett resultat av folks kommunikation. Och vår klassiska poesi, rysk poesi på ryska, även i gudlösa tider - och den går utöver den sovjetiska historiens period, speglade alltid det ursprungliga sökandet, och var uppenbarligen inte utan postulat som bekräftar de grundläggande kristna sanningarna och buden.
Efter 30-talet av 1900-talet bör det nämnas – och det är mycket viktigt – att poesi för barn i förskole- och grundskoleåldern började utvecklas. S. Marshak och K. Chukovsky, S. Mikhalkov och A. Barto,... Vem har inte läst "Mr. Twister", "Kackerlacka", "Doctor Aibolit", "Fedorinos sorg", "Farbror Styopa", " Thomas", "Vår Tanya" " och andra "baby" dikter? Kan eller kan detta betraktas som poesi? Men hur kan det vara omöjligt, om det var på dikterna från dessa barnpoeter som flera generationer av rysktalande människor växte upp på planeten? Så mycket skrevs för barn under denna period, eftersom landet kämpade för befolkningens universella läskunnighet; böcker kom in i hemmen och blev en integrerad del av allas liv. sovjetisk man. Separat stående tidlös poetisk kreativitet - kreationer för barn. Denna barnklassiker fortsätter att utbilda nya samhällsmedlemmar än i dag. Jag kan inte låta bli att beröra detta fenomen - eftersom jag letar efter orsakerna till de fenomen i poesin som jag observerar just nu.
För att förstå vad som händer i modern poesi, vilken typ av fenomen detta är - modern poesi, och om ett sådant fenomen överhuvudtaget existerar, är det nödvändigt att komma ihåg generationernas kontinuitet i den poetiska kreativitetens historia. Så det första och viktigaste inslaget i modern rysk poesi är kontinuitet.
I sin bästa tid klassisk poesi Början av 1800-talet anses vara poesins guldålder. Forskare klassar olika poeter som poeter från guldåldern. Men utan tvekan inkluderar denna lista Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, M.Yu. Lermontov, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, V.F. Raevsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig, E.A. Baratynsky, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet et al.
Du kan argumentera länge och till ingen nytta om vems arbete som är av högre kvalitet, mer intressant och användbart för läsaren, som är "mer klassisk" - det är omöjligt att komma till en gemensam åsikt. Om vi, med namnet Pushkin, uttalar våra första ord på ryska - oavsett om det är barnets modersmål eller inte - vad betyder det att tänka på dess rim? Först och främst, i hans verk ser jag sammanvävning av rimmade rader och sådan ljudskrift i en vers (som i en separat rad), som, villigt eller inte, men attraherar och stannar hos dig, kommer ihåg lätt och fritt, viktigast av allt, en gång för alla. Guldålderns poesi präglas av patriotism.
Början av nästa århundrade - XX, betecknas som poesins silverålder. De säger att om det inte hade funnits en guldålder så hade det inte funnits någon silverålder. Kontinuiteten hos generationer av ryska poeter äger rum, och framför allt i deras patriotiska anda. Temat för hemlandet är det viktigaste för rysk poesi. Det är allmänt accepterat att silveråldern upphörde 1930. Forskare klassar dem som poeter Silveråldern ett 40-tal författare. Vi vet att de i början av århundradet "klustrade" runt M. Voloshin i hans krimska arv - Koktebel. Vem av den periodens poeter besökte inte där... Var det inte utbytet av information, ömsesidig kommunikation på basis av Voloshins Koktebel som gjorde att en så viktig ryggrad av poeter från silveråldern kunde bildas?
Det är ingen slump att Voloshin-uppläsningar och den årliga Voloshin-poesitävlingen äger rum dessa dagar. Det finns en Voloshin-led med olika vägar till den - du kan välja en enklare och komma till vägens slutpunkt även med barn. Du kan välja en mer komplex, romantisk väg - och bestämma dig för din livspartner: är han vännen som "plötsligt visade sig vara det."
För mig, av silverålderns poeter, är det mest betydelsefulla arbetet av N.S. Gumilyov, enligt olika anledningar, men huvudsaken är att i hans verk står ljus, kärlek och eviga sanningar i förgrunden. Silverålderns poeter: I.F. Annensky, A.A. Akhmatova (Gorenko), A. Bely (B.N. Bugaev), A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, I.A. Bunin, M.A. Voloshin, S.A. Yesenin, V.V. Majakovskij, V.I. Ivanov, B.L. Pasternak, I.V. Severyanin, D.S. Merezhkovsky, M.I. Tsvetaeva, Cherny (A.M. Glikberg), etc.
Det var under denna historiska tidsperiod som poeter antingen blev anhängare av socialistisk realism helt eller inte fullt ut. De blev i alla fall sovjetiska poeter. Antingen blev de inte sovjetiska poeter, utan valde ett annat öde: kreativitet i exil. Och vidare. Det fanns poeter som varken blev sovjet eller emigrant. Men de finns - poeter av det ryska ordet. Det här är de som förträngdes. Otvivelaktigt är bland dem den mest slående gestalten i poesin O. Mandelstam.
Många tillskriver modern poesi hela denna period av utveckling av poesin - från 1930 till 2000. Detta är långt ifrån sant. Detta stämmer inte alls. Jag är inte en av dem som förnekar sin egen historia, sin stats historia, vår ryska poesi, som jag utmärkte i litterärt arbete och älskade. Hon älskade att läsa poesi högt och "för sig själv", offentligt från scenen och i en snäv krets av likasinnade. Läs allt som kom till hands i poetisk form: även nu älskar jag att läsa poesi. Och det spelar ingen roll för mig vem som skrev dem. Jag tittar aldrig på namnet för att se vem författaren är. Det är viktigt att känna rytmen, musiken i versen, för att "fånga vågen" av författaren och stiga med din själ tillsammans med honom på hans våg, som surfare gör på en vattenbräda. Jag accepterar inte grov versifiering eller svordomar i poeters verk.
Den sovjetiska poesiperioden bör ha sina egna egenskaper: tidsmässiga och territoriella, kvalitativa och kvantitativa, ideologiska och några andra viktiga som är viktiga som helhet, som en egenskap för en viss period historisk utveckling mänsklighetens försök att fly från Gud, att vända sig åt sidan från den avsedda vägen, att bli oberoende i detta enorma informationsvågutrymme. Om detta ämne är det nödvändigt att skriva separata och omfattande studier med sikte modern man, som levde genom början av det nya millenniet och kände nyheten i modern poesi och dess högsta olympiska nivå. Många poeter väckte min uppmärksamhet under sovjettiden - detta var min ungdoms- och uppväxtperiod. Och där, i min ungdom, var allt bra, ljust och rent. Speciellt för mig är K. Simonovs verk - förkroppsligandet av filantropi och tro. Simonov-läsningar har hållits till minne av denna poet sedan 80-talet av förra seklet.
En speciell sida är de berömda poeterna från sovjettiden: A. Tvardovsky, Y. Smelyakov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritsky, Yu. Drunina, K. Paustovsky, I. Brodsky, A. Yashin, Arseny Tarkovsky, Yu Levitansky, P. Komarov, R. Kazakova och andra.
Det är värt att i en separat rad lyfta fram poet-bardernas arbete, både betydelsefullt för alla älskare av konstlåtar (B. Okudzhava, V. Vysotsky, V. Tsoi), och de som skapade på sin lokala nivå, men kom ihåg och lämnade en viss prägel på själen vanlig man(i Kurgan i Ural - som L. Tumanova, i Khabarovsk på Långt österut såsom M. Zhuravlev). Men allt detta, även om det är bra och ljust, är ett oåterkalleligt förflutet.
I litteraturkritiken analyseras otaliga kreativa verk av olika författare och poeter. Modern poesi inkluderar alla: I. Brodsky, Yu. Levitansky, A. Tarkovsky, R. Kazakova och andra poeter. Mångas arbete har inte blivit allmänt känt eller åtminstone allmänt erkänt. Men för att kunna analysera just den moderna poesin och dess moderna nivå är det nödvändigt att hitta själva vattendelaren från vilken den härstammar. Hur mycket vi skrev under andra hälften av 2000-talet om cybernetikens ankomst. Kan vi säga att cybernetikens tidsålder hade en speciell inverkan på utvecklingen av poetisk kreativitet? Hellre ja än nej. Och den andra Världskrig? Spelade hon någon speciell roll i den ryska (sovjetiska) poesins historia? Vad är viktigt nu: rysk poesi, rysk poesi, poesi i det postsovjetiska rummet, den ryska poetiska världen?
Hur många frågor uppstår omedelbart om du på allvar tänker på vad som ingår i begreppet modern rysk poesi, poesin från de författare som skriver på ryska.
Jag tror att sovjetperiodens poesi bleknade i bakgrunden och förlorade sin ledande position i det territoriella rummet där den en gång regerade sedan 30-talet av 1900-talet. Men när tog denna period slut? Många poeter, vita med grått hår, arbetade under sovjetmaktens period och fortsätter att skapa och publicera sina dikter, som ett exempel på poesi, under den nuvarande perioden. Jag anser att det vore mer korrekt att beteckna en slags vattendelare inom poesin som början av 2000-talet - århundradet av universell datorisering, förändringar i informationsteknologins natur, framväxten moderna medel kommunikation och information, främst elektroniska medier, utvecklingen av internetteknik, framväxten av sociala nätverk, förenkling av förfarandet för att förbereda material för publicering, det vill säga ytterligare teknisk utveckling och minska betydelsen av den mänskliga faktorn i bokutgivning.
Med uppkomsten och utvecklingen av ny informationsteknik i början av det nya 2000-talet, ny period modern poesi. Och författarnas ålder, perioden för deras intellektuella bildning (i Sovjetunionen, i Ryska federationen eller i ett annat postsovjetiskt utrymme, på ryska långt och nära utomlands) spelar nu ingen roll för poesiutvecklingen i modern scen. Tjocka tidningar, tryckta böcker, litterära tidskrifter - allt detta är bara att komma ikapp med de långtgående teknologierna för kreativ aktivitet, författarnas förmåga att förverkliga sig själva och bli hörda. Det senare är inte beroende av redaktören för någon tjock tidskrift eller tidning, ämne eller republikanskt förlag. Layouten av själva materialet har förenklats tekniskt till den idealiska punkten, när du inom en minsta tidsperiod: 1-2 månader kan skapa och publicera din bok. Poeter skapar sina egna webbplatser, lägger upp sina verk för diskussion och deltar i kommunikationen genom sociala media, har sina egna supportrar och en egen stödgrupp.
En dag kommer denna explosion av den poetiska gåvan från våra rysktalande författare som skriver på ryska i början av 2000-talet, deras kreativa kohort att kallas något speciellt ord, vår tids elit, och modern tid poesi kommer att heta platina eller diamant. Eller helt enkelt, de kommer att säga att det fanns en tid med poesi på nätet. Och detta ord kommer inte längre att ha en negativ, hånfull klang. Åtminstone är det numera omöjligt att tala om modern poesi utan att karakterisera världsberömda författares poetiska verk som har fått världsomspännande erkännande tack vare nätverksresurser. Existera specialprogram hjälpa poeten i hans arbete: de kommer att hitta ett passande rim, och ett ord, synonym eller antonym, hjälper till att bestämma diktens storlek. Men inte ett enda program kommer att ersätta den mänskliga själen, kommer inte att komma med ett ljust ord, kommer inte att skapa den nödvändiga stämningen för en poetisk text. En poet är för det första en person, en person som är intressant för läsaren, en person som är intressant att kommunicera med sin kollega.
Vem sticker ut bland vår tids poeter sedan början av detta nya 2000-tal? Och inte bara början på ett nytt århundrade - början på ett nytt årtusende. Är det inte de som i sin barndom läste och automatiskt memorerade: ”Flugflugan Tsokotukha, förgylld mage, flugan gick över fältet, flugan hittade pengarna” eller ”Vad är det, vad hände, varför snurrade allting runt, snurra och gå pladask?” ”... God sovjetisk barndom... Vi läser från scenen vid lästävlingar dikterna av K. Simonov, S. Kirsanov, E. Asadov, R. Kazakova, O. Bergolts , V. Inber, R. Gamzatov och många andra sovjetiska poeter.
Den sovjetiska poesins århundrade kan inte hänföras till glömska, denna poesi skiljer sig från all tidigare känd och modern poesi. Jag skulle dela upp sovjetisk poesi i tre perioder: texter från förkrigstiden, då dikter skapades under parollen: "Och om krigets stund kommer och vårt hemland skickar oss till attack"; militär poetik före 1953 - "Res dig, stort land" och "Denna segerdag", som kan inkludera alla militära ämnen och efterföljande sovjetiska år; 60-90 års poesi - den socialistiska realismens uppgång och fall. Under de angivna perioderna fanns det genier, klassiker inom socialistisk realism, genier och klassiker bland dess motståndare, det har alltid funnits religiösa texter.
Syftet med mitt arbete är att karakterisera modern poesi. Hon är efterträdaren till rysk poesi från tidigare år, inklusive rysk klassisk poesi tidiga XIXårhundradet, rysk klassicism och modernism i början av 1900-talet, heterogen poesi från sovjetperioden. De som hävdar att det inte finns några klassiker i modern poesi tar fel. En poesiklassiker främjar alltid poesin vertikalt, till de toppar som tidigare verkade ouppnåeliga. Det är som vid OS: varje år blir en persons prestationer i klassisk idrott högre och högre – och var kommer styrkan ifrån? Nya olympiska sporter dyker upp - som snowboard. Vackert för oss och otroligt för en person från "pre-snowboard-eran".
Någon hävdar att alla rim har sorterats ut, "kärleksblod-morötter" - mänskligheten kan inte gå längre än så här, och det är omöjligt att komma ur cirkeln av välkända, om inte hackade, rim. Det finns gränser, gränser för vad som är möjligt. Å ena sidan, ja. Men det finns en fras som har blivit ett talesätt: det finns ingen gräns för perfektion. Denna fras kännetecknar just modern rysk poesi, både i Ryssland och i allmänhet i den ryska världen i det nära och fjärran utomlands. Och det förde oss närmare, gav oss möjlighet att lära känna varandra, lära känna och läsa varandra, stötta och hjälpa - eran modern teknik, ett helt nytt tillstånd för människan och hennes informationsfält, som inte känner till sådana hinder som avstånd, andra länder, kontinenter. Endast en sak är viktig för alla - kunskap om det ryska språket. Och ändå - något från ovan som får dig att ta upp varje dag, inte pennan, nej, nästa stora uppfinning av människan - "musen" och slå på tangenterna med alla tio eller bara två fingrar, men med enorm hastighet. Och man kan inte låta bli att dra en analogi: på guldåldern förenades poeter av det tryckta ordet, tjocka litterära publikationer - det var där, på tidskrifternas redaktioner, som de samlade, kommunicerade och utbytte information. De skapade. Under silveråldern blev Krim en sådan förenande princip. Och återigen kommunicerade poeterna, informerade varandra, bråkade och beundrade, hade till och med dueller... De skapade.
I sovjetisk tid Det fanns kreativa hus för författarförbund, där en alldeles speciell kreativ atmosfär uppstod, poeter anordnade möten och diskussioner, debatter och festivaler. De skapade. Och nu, i det nuvarande skedet, är det informationsfältet skapat av ny teknik som är plattformen för kommunikation av alla världens poeter som talar det ryska ordet. Det är därför tjocka tidningar är så bekymrade över sitt öde: för att hålla sig flytande måste en tjock tidning ha sin egen elektroniska motsvarighet och måste skapa en plattform för feedback och kommunikation. Poesi och musik smälter samman. Skapandet av playcasts är utbrett – en helt ny form av kreativitet. Poeter förbereder klipp för litterära möten, när voiceover av en dikt framförd av en författare eller en artist åtföljs av en demonstration av bilder på en interaktiv skärm, och ofta musik. Förutom virtuell kommunikation och som ett resultat av sådan kommunikation skapas litterära plattformar, även på stora bibliotek, som en ny form av erkännande av varandra av moderna poeter och ett incitament för personlig tillväxt i var och en av dem. Ämnet för modern poesi är outtömligt. Men klassiker är klassiker. De håller sig till sitt eget speciella tema och bevarar generationernas kontinuitet - temat patriotism.
G. Derzhavin var en framgångsrik föregångare av poesiens guldålder och skrev sin sista dikt tre dagar före sin död:
Tidernas flod i sin brådska
Tar bort alla människors angelägenheter
Och drunknar i glömskans avgrund
Nationer, riken och kungar.
Och om något återstår
Genom tonerna av lyran och trumpeten,
Då kommer det att slukas av evighetens mun
Och det gemensamma ödet kommer inte att försvinna!
I den moderna evighetens krater, några timmar innan han brändes levande i fackföreningarnas hus i staden Odessa den 2 maj 2014, skrev den välkände nätpoeten Victor Gunn (Stepanov):
Himlen öppnade sig med regn,
Attacker av stormande horder,
Genom slöjan framför mina ögon
Inga regndroppar syns.
Översvämningar av Indus Bengals,
Brasilien Amazonas floder,
I närvaro av alla typer av regalier
Må Gud göra sin razzia.
Det är ingen synd att gömma sig någonstans
Och överleva det dåliga vädret...
Jag går i regnet! Att be!
Som en gammal barbarprofet!
Efter samma händelser dog den ortodoxa poeten V. Negaturov, som brändes i detta hus, med brännskador i smärta på intensivvården. Redo att ge och gav sitt liv för ortodoxin och den ryska världen, V. Negaturov, känd för många som en onlinepoet, skrev fyra år före sin tragiska död och förutspådde händelser i Ukraina:
Vän är fiende
V. Negaturov
Snö, regn, snö... -
- En sorglig cirkel!...
Det finns ingen mer fruktansvärd fiende
Än en tidigare vän...
Antingen ett smidigt drag, sedan plötsligt -
- Sicksackryck!
Vem är skyldig, min vän?
Vad är du min fiende?...
Och hur I. Tsarev ekar honom i sin dikt "Ondsnö faller från himlen" flera år före händelserna i Odessa, frågar han inte - han säger:
Och mörkret gör det svårt att förstå,
Skisserar en cirkel i snön,
Vem är vems fiende idag?
Vem är någons vän idag?
Under foten av iskallt mörker
Otillförlitlig skorpa.
Och vi lämnades ensamma -
Vem har inte glömt oss ännu?
Det finns flera resurser där poetiska verk av författare publiceras. Den största av dem: "Poems-ru" - där mer än 800 tusen författare är registrerade. I början av 2012 fanns det cirka 500 tusen av dem, och 2006 - bara 100 tusen. Den största tävlingen, "Årets poet", har arrangerats årligen av denna resurs sedan 2011. Om vi analyserar poeternas arbete som blev vinnarna och pristagarna av denna tävling, så råder det ingen tvekan om att deras arbete förtjänar högt beröm och lockar uppmärksamhet med en viss nyhet, djup och kvalitet på versifiering. Inte alla publicerades i litterära tidskrifter, men som regel nås en sådan topp gradvis och endast av de poeter som har passerat vissa milstolpar i sitt arbete.
Ortodox poesi har blivit ett speciellt fenomen inom moderniteten under 2000-talet. Ortodoxa poeters dikter, djupa i mening och levande i sensationer, kan inte undgå att röra de mest subtila strängarna i en ortodox persons själ eller helt enkelt leva med tro. Ärkeprästen A. Zaitsevs poesi verkar vara den mest slående. Du kan bekanta dig med hans arbete inte bara på portalen "Poems-ru", utan på portalen till International Club of Orthodox Writers "Omilia".
Utan att hålla mig ren,
Många faller in i förfalskningens nät -
De accepterar inte sanningen från Gud,
Täcker lastens väg med lagrar:
De kallar "livet" passionernas glöd,
"Glädje" - andlig nedgång,
"Med mod" - det finns tvivel i Skaparens ord,
"Av nåd" - lediga dagars lycka;
De skäms inte för att gjuta lögner i deras ögon,
De förstör hjärtat i förtrollningen av frodigt smicker...
Världsliga poeter vänder sig till den Allsmäktige, med Tro i sina hjärtan, hopp om förståelse:
BÖN
A. Kryuchkova
Herre, i ett ovänligt öde
Jag tar bort motgångar med min hand,
Lämna mig inte i bön
När allt kommer omkring måste fröna gro,
Allt blir upp och ner -
Förlåt för att jag är i fysisk form
Jag skriver och gråter om jordiska ting,
Min själ längtar efter himmelska ting,
Lämna mig i den världsliga trädgården
Fram till skördetimmen,
Så att den dagen jag kommer till dig,
Jag kunde bära frukt...
Modern poesi är på toppen av ett annat uppsving. Som man kan förvänta sig sker detta i början av nästa århundrade - 2000-talet, och dessutom, vilket är viktigt - i början av det nya millenniet. Vilket namn kommer litteraturvetare att ge denna nya för oss, moderna period av poesins storhetstid? Information ålder? Virtuell? Eller så här: The Diamond Age of Poetry. Varför Diamond? Inte polerad, men dyrbar och den dyraste stenen. Å ena sidan. Å andra sidan använder modern teknik i informationsteknologins tidsålder både diamant- och grafitelement, utan vilka deras utseende skulle vara omöjligt. Det var ny teknik som förenklade processen att arbeta med texter, även mycket lata men naturligt begåvade människor, som inspirerade dem att offentliggöra sina ibland inte helt polerade poetiska verk. Men bland skaftet av poetiska sammanvävningar finns stora diamantstenar som nästan inte kräver någon polering. Allt de vill ha är att skära - tryckta böcker som kommer att bevara diamanterna för framtida generationer. Att identifiera och stödja är en uppgift för kunder som bryr sig offentliga personer. Vilka normer bör användas för att sammanställa en lista över samtida poeter? Det som är bra för en är oacceptabelt för andra.
Några fler tankar om I. Tsarevs arbete. Han uppnådde världsomspännande erkännande. Litteraturkritiker och litteraturvetare uppmärksammar den ideala enheten av meter, rytm och rim i hans verk. (L. Sushko) Igor Tsarev kom med tillförsikt i sitt arbete till den klassiska formen av versifiering, samtidigt som han inte blev en imitator, utan kunde föra fram poesin vertikalt till en mer perfekt form, en förtjusande individuell stil och innehåll, rik på undertext och ytterligare information. Hans dikter kan inte bara läsas - varje namn, valör, fras som nämns i dem måste tänkas om, vända sig till uppslagsverk och ordböcker för att förstå och se hela djupet av Ordet, som han tillämpade med hjälp av sina interna resurser och kunskap, tack vare inspiration och intuition.
Hans poetiska kreativitet har blivit perfekt och betydelsefull specifikt för modern poesi. När vi studerar hans stil kan vi med tillförsikt säga: ingen av de moderna poeterna skriver så här nu. Litteraturkritiker noterar enhälligt och enhälligt den ideala enheten av storlek, rytm, rim i Tsarevs dikter och musikaliteten i hans skapelser. Helt överens om dessa slutsatser, noterar vi att Tsarev är en klassiker av modern poesi, rysk poesi i allmänhet. Född och uppvuxen i en familj av en fysiker (far är en fysikprofessor) och en lyriker (mamma är en professionell filolog), skaffade poeten redan i sin ungdom encyklopedisk utbildning inom olika områden av mänsklig kunskap. Tillsammans med enorm livserfarenhet och social erfarenhet, yrkeserfarenhet som journalist för en stor och viktig officiell publikation, kan Tsarev känna igen, se och tillämpa ordens konsonans, som delar av tal, i en poetisk rad, i slutet av en linje (rim) så mycket i enlighet med textdiktens innebörd och innehåll, att dess poetiska harmoni uppfattas av det från ovan sända Ordet:
"I alla epoker lyssnar poeter bara på Gud
Och de letar efter Ordet för att återföra Början till den här världen.”
Det är häpnadsväckande att poeten i ingen av sina dikter använder namn, titlar, fraser bara som det (för rytm, rim och meter): bakom varje ord som används finns en enorm betydelse och innehåll, undertext och speciell betydelse. Det mest uppenbara exemplet är dikten "A Grain of Barley". Varför korn? Hur är denna fras relaterad till diktens innehåll och undertext? När du börjar förstå och fördjupa dig i essensen, förstår du all storheten i hans poetiska tanke, betydelsen av poetens personlighet. Korn är den äldsta växtgrödan på jorden. Kristus matade hela hjorden med fem bröd gjorda av korn. I. Tsarev använde det geografiska namnet Stanovoy Range som utgångspunkt i dikten "City of Kha" - i den första quatrainen, och i den näst sista quatrainen har han redan Khekhtsir och Dzhugjur. Varför? Vad ligger bakom detta? Och när man börjar gå djupare och förstå diktens undertext växer respekten för poeten in geometrisk progression. Och den avlägsna historien om bildandet av rysk stat i Fjärran Östern kommer nära dig, och dikten blir tydlig och tillgänglig i innehåll.
Låt mig återvända till hans ljudupptagning av poetiska rader, som likt en skala musikaliskt flyter från ett ord till ett annat, till konsonans när han använder Ordet. Ett exempel på hans rim är från bara en halvt skämtande dikt:
till kvällen - förtroendefull; koppar i - komedi; känslor - Mozart; Bah I - ahaya; Johanna I - orgel; dragspel I - charm.
Jag kan inte ens tillämpa de vanliga triviala bedömningarna på egenskaperna hos hans ljudinspelning, han behöver dem helt enkelt inte. Utan tvekan har poeten Tsarev en individuell stil som skiljer honom från alla andra författare. Den första att uppmärksamma denna sida av I. Tsarevs poesi var lingvisten, kandidat för filologiska vetenskaper E. Kradozhen-Mazurova.
Nyligen hörde jag i ett av TV-programmen frasen: "En poet är någon vars personlighet är närvarande i poesi." I. Tsarevs personlighet är närvarande i var och en av hans dikter: kraftfull, intellektuell med encyklopedisk kunskap, och samtidigt – försvarslös, mjuk, diskret...
När du befinner dig i Elabugas vildmark,
I hennes kränkande tystnad,
På en tunn trådliknande puls
Själens knapp hängde,
Bara ett jäkla tjut i ödemarkerna
Varvat med fågelskrik...
Och världen skröt av likgiltighet
Och han var militant envis...
Lord palm på natten
Blint spårade ansikten
Och tillät inte självmord
Att han förlät deras bödlar...
Kommer han att räkna en handfull ljus,
Bön med en droppe stearin?
Herregud, hon heter Marina,
Förlåt mig, odödlig, förlåt mig.
Moderna poeters verk lockar med sin individualitet, friskhet, perfektion av former, känsla för puls och rytm. modernt liv, mättad informationsteknologi. Sann poesi är alltid upplyst av ett speciellt Ljus i alla århundraden och förhärligar skaparens och den vanliga människans enkla och hårda arbete, och betonar hur mycket det finns gemensamt i alla aktiviteter till förmån för världen. Karakteristiskt drag det tjugoförsta århundradet i poesi har blivit en förening av kreativitet: skulptören förmedlar särdragen i uppfattningen om sin egen kreativitet genom poesi (I. Luksht); musikern strävar efter att kombinera poesi och musik inte bara inom ramen för ett musikaliskt verk, utan också på ett för svunna tider helt ovanligt sätt genom en playcast (A. Istomina); konstnären kommer på idén att kombinera verser och streck i en teckning, avslöja sticografi för oss (I. Orkin); Frasen diskografi har också blivit bekant för örat, när en inspirerad person kombinerar poesi och musik (Yu. Berezova).
"Låt sångerna som är kära för min själ bli ljusa ögonblick för er, mina kära lyssnare," talar Yulia Berezova till oss. Och hennes själ lever med oss genom Ordet och ljuden av hennes andliga sång.
Och det finns ingen gräns för perfektion – modern poesi bekräftar.
Ladda ner:
Förhandsvisning:
ÄMNE "Barndiktningens roll i utvecklingen av förskolebarn."
Från arbetslivserfarenhet
Pedagog
Oslopova O.A.
2015
Högläsning spelar en viktig roll för ett barns utveckling, hans intellektuella förmågor och språkkänsla. Barn från början tidig ålder kan bestämma intonation och har en god känsla för talets rytm.
Och här spelar barndikter en stor roll i hans utveckling.
Poetiskt tal skiljer sig markant från vanligt tal. Det är rytmiskt klart organiserat, och detta är särskilt viktigt i dikter för barn. Barnpoesi har som regel tydliga, klangfulla, lätta att gissa ramsor som är lätta att komma ihåg. Detta hjälper dig att lära dig dem utantill.
Att memorera poesi är en bra hjärnträning. Vid memorering är inte bara en hemisfär aktiv, utan hela hjärnan. Forskare har länge bevisat att ett barn som kan mycket poesi i barndomen visar bättre indikatorer på intellektuell utveckling senare i livet.
Å andra sidan, någon barnrim innehåller ord som vi sällan använder i Vardagsliv: metaforer, levande epitet, jämförelser och bilder. Och diktens struktur skiljer sig från talstrukturen i vårt vanliga tal. Ett barn som upprepar dessa fraser samtidigt som de memorerar en dikt. Kommer ihåg dem, berikar sitt eget tal och lexikon. Dikter lär ett barn att lyssna på ljudet av ord. De ger kunskap om att det finns ord med liknande ljud. Men med olika innehåll och vice versa kan olika ord innehålla och betyda samma sak. Dikter utvecklar också artikulation och uttal av ljud och ord, ljudsammansättningen av ett ord; utveckla en känsla för rytm, rim, kreativ fantasi, humor.
Den mest gynnsamma perioden för att memorera dikter är åldern 4-5 år. Det är i denna ålder som ett barns minne börjar utvecklas snabbt. Efter fyra år är det nödvändigt att målmedvetet lära barnet att memorera texten utantill.
I senior förskoleåldern Förmågan att tydligt, meningsfullt, tydligt och uttrycksfullt läsa poesi utantill förbättras och visar initiativ och självständighet. För memorering rekommenderas att de är ganska komplexa till innehåll och konstnärliga medel dikter (A.S. Pushkin "Granen växer framför palatset", I. Surikov "Vinter", E. Blaginin "Let's Sit in Silence", S. Yesenin "White Birch"), etc.
När du arbetar med äldre och äldre barn förberedande grupp, Jag kom till slutsatsen att för att barn ska utveckla en känsla av rim och rytm spelar det en stor roll att memorera dikter och övningar för att utveckla dessa känslor.
Till exempel introducerar övningen "Lyssna på hjärtslag" barnen till hjärtats rytm, eftersom de knackar på den eller klappar den med handflatorna.
"Knacka så många gånger som det finns prickar på kortet", "Knacka som jag säger."
Sålunda, med hänsyn till att gruppen barn är i olika åldrar, indikerar resultaten av arbetet med att memorera dikter: Hög nivå utveckling -20%, medel -50% och låg nivå -30%. Det betyder att
Att memorera poesi utantill är det mest effektiv metod lärande och är överlägsen andra typer av aktiviteter.
På ämnet: metodologisk utveckling, presentationer och anteckningar
Sammanfattning av en lektion om talutveckling och läskunnighetsträning i ämnet: "Att hitta på sagor om det föreslagna ämnet" (I FÖRBEREDANDE GRUPPEN) LÄRARE: För...
Ämne: "Introducera förskolebarn till ursprunget till den nationella ryska kulturen med exemplet med Yelets pianomunspel" 1 SEPTEMBER. "Dragspelspratare." Första bekantskapen med Yeletsk-pianot...
Funktioner i bildandet av matematiska begrepp hos förskolebarn med funktionshinder hälsa under spelaktiviteter. Sammanfattning av en kombinerad lektion...
GOU SPO "Staten Nakhodka
Humanitär och yrkeshögskola"
Extramural
Nakhodka. St. Dzerzhinsky, 9a
Ämne: Barnlitteratur med workshop om uttrycksfull läsning
Ämne: Samtida barnpoesi
StuderandeVkurs, grupp 851
Specialitet: Förskoleutbildning
Ishimova Oksana Vladimirovna
S. Vladimiro-Alexandrovskoe
st. 50 år av distrikt, nr 10
Testet togs emot av korrespondensavdelningen:
“_____”_______________200__g.
Arbetsvärdering: __________________
Besiktningsdatum: __________________
Lärare: Yangurazova S.V.
Planen
Introduktion
1. Biografier över moderna poeter.
Huvudsak.
2. Kreativitet för barn.
Slutsats
3. Litteratur för barn.
Introduktion
1. Biografier över moderna poeter
V. V. Majakovskij
När V.V. Mayakovsky (1893-1930) organiserade sin litterära utställning "Tjugo års arbete", intog böcker riktade till barn en betydande plats i den, tillsammans med verk för vuxna. Därmed betonade poeten den delens jämlika ställning poetiskt verk, som genomfördes, som han uttryckte det, "för barnen". Den första samlingen, skapad 1918 men aldrig realiserad, skulle ha hetat "För barn". Majakovskij försökte skapa ny revolutionerande konst för barn.
1927, under ett samtal med anställda på en tjeckoslovakisk tidning, sa Majakovskij: "Min senaste hobby är barnlitteratur: vi måste ge barn nya idéer och nya koncept om sakerna runt dem."
I artikeln "Farbror Mayakovsky Made" noterade M. Petrovsky med rätta att "den viktigaste tiden i hans dikter är den framtida vuxen." Därav den ständiga korrelationen mellan dagens handlingar, dagens karaktärsdrag med vad som kommer att vara användbart för barnet som en framtidsperson. Denna funktion gör Mayakovskys verk relevanta för barn idag, när det inte finns några nepmän, borgare och Burzhuychikovs. Dessa karaktärer tillhör historien i sociopolitiska termer, och till idag – i moraliska och estetiska termer. Denna aspekt blir mer och mer effektiv.
K. I. Chukovsky.
I rysk litteratur fick bara två författare den inofficiella men hederstiteln "farfar" bland folket: Ivan Andreevich Krylov och Korney Ivanovich Chukovsky (1882-1969). Dessutom kallades Korney Ivanovich "farfar Chukovsky" under sin livstid. Korney Chukovsky gillade dock inte att bli kallad "farfar Chukovsky": trots allt passade bara en liten del av det han gjorde inom litteraturen in i förståelsen: sagor, sånger, gåtor, barnvisor, översättningar och återberättelser för de små. Och ändå, oavsett hur betydelsefullt resten, det mesta av hans arbete är för äldre barn och särskilt vuxna, är Chukovsky fortfarande den mest originella - en berättare, Chukovsky - barnpoet. Hans poetiska berättelser med inte mindre berättigande kan kallas dikter för barn, och författaren och filologen Yu. Tynyanov - inte heller utan anledning - kallade dem "barns komiska epos".
S. Ya. Marshak.
"Älska Marshak, lär av honom!" - dessa ord, som L. Panteleev minns, sades till honom av A. M. Gorky redan på 20-talet. Sannerligen, S. Ya. Marshak (1887-1964) var en klok vän och mentor för många poeter. Arbetar med litteratur. Hans talang var mångfacetterad och hans poetiska energi var outtömlig under mer än ett halvt sekel av kreativ verksamhet.
Samuil Yakovlevich Marshak föddes 1887 i Voronezh, i familjen till en mästerkemist. Han tillbringade sin barndom och tidiga skolår i den lilla staden Ostrogozhsk Voronezh provinsen. Tidigt, som barn, började han skriva poesi, som publicerades i förrevolutionära tidskrifter sedan 1904. Två händelser hade ett avgörande inflytande på Marshaks litterära verksamhet och hans inställning till konst. Den första av dem var att träffa den berömda kritikern V.V. Stasov 1902 under Marshaks besök i sommarlov till St Petersburg. Den andra var att träffa Gorkij i Stasovs hus 1904, när Marshak redan studerade vid det tredje klassiska St. Petersburg-gymnasiet. M. Gorkij tog en ivrig del i den begåvade unga mannens öde. Detta möte avgjorde mycket i poetens hela framtida kreativa öde. Åren 1904-1906. Marshak bor med Gorkys familj i Jalta, studerar vid Jalta-gymnasiet, och hans verk, lyriska och feuilleton, original och översatta, publiceras systematiskt i olika tidskrifter. 1906, när Gorkij reste utomlands, återvände Marshak från Jalta till St. Petersburg, och sedan började hans professionella litterära och journalistiska verksamhet i olika städer i Ryssland. 1912 reser han till England. Där studerar Marshak vid University of London, reser mycket runt i landet och skaffar sig genuina kunskaper inte bara om språket utan också om det engelska folkets liv, deras litteratur och konst. Sommaren 1914, strax före början av första världskriget, återvände Marshak till Ryssland. Före revolutionen fortsatte han att publicera i olika tidskrifter och gjorde översättningar av engelska ballader.
S. V. Mikhalkov.
Sergei Vladimirovich Mikhalkov föddes 1913 i Moskva i familjen till fjäderfäforskaren V. A. Mikhalkov.
Sagor av Pushkin, fabler av Krylov, dikter av Lermontov, Nekrasov var den framtida poetens första favoritböcker. Senare introducerade hans far honom till dikterna från Mayakovsky, Yesenin, Demyan Bedny, som påverkade stort inflytande på Sergei Mikhalkovs första poetiska experiment.
1928 dök Mikhalkovs dikt "Vägen" upp i tidningen "On the Rise" (Rostov-on-Don). Under samma år publicerades han i den regionala tidningen Terek. Den unge poeten ingår i det aktiva medlemskapet i Terek Association of Proletarian Poets.
1930 kom sjuttonårige Mikhalkov till Moskva. Men hans litterära inkomster gav honom inte möjlighet att existera självständigt, och tills han var tjugo år bytte den unge mannen flera yrken: en arbetare vid Moskvoretsks väv- och efterbehandlingsfabrik, en assisterande topograf på en geologisk utforskningsexpedition i Kazakstan och andra .
För särskilda tjänster i utvecklingen av barnlitteratur tilldelades S. V. Mikhalkov ett hedersdiplom från den internationella juryn för Hans Christian Andersen-priset (1972) och Alex Wedding Medal (1973).
Oefterhärmliga intonationer av oskuld och barnslig charm hörs i Mikhalkovs dikter. Barn ser livet enkelt och med glädje. Kanske är poesi för barn en enkel konst? Orden används i sin ursprungliga betydelse, bilderna är enkla, som en reflektion i en spegel. Det verkar inte vara något mystiskt, inget magiskt. Men är inte detta magi - dikter där det svåraste talas om med pojkaktig entusiasm och häpnad? Är det inte magi, mästerligt med en penna, att se och känna som du gjorde i barndomen?!
A.L. Barto.
Till Agnia Lvovna Barto skrev A. Fadeev 1955 att hon gav mycket glädje och nytta för "barnen i vårt land och helt enkelt våra barn med sin kreativitet, full av kärlek till livet, klar, solig, modig, snäll!"
Faktum är att barn generation efter generation lätt kommer ihåg tydliga, klangfulla verser:
Tappade nallen på golvet
De slet av björnens tass,
Jag kommer fortfarande inte att lämna honom,
För han är bra.
Och de äldre killarna upprepar de listiga raderna:
Vilken snackis Lida, säger de,
Vovka uppfann detta
När ska jag chatta?
Jag har inte tid att chatta!
Agnia Lvovna Barto (18906-1982) föddes i Moskva i en veterinärs familj. Studerar i gymnasieskola, gick hon samtidigt på dramaskola. Jag ville bli skådespelerska. Barto började skriva poesi tidigt: det var busiga fragment om lärare och vänner, lyriska naiva imitationer av A. Akhmatova. 1925 kom A. Barto med dikten "Kinesiska lilla Wang Li" till Gosizdat. A.V. Lunacharsky blev intresserad av hennes dikter: efter att ha bjudit in den blivande poetinnan till sin plats, rådde han henne att skriva för barn. Så började den unga poetinnan sin kreativa resa med ett mycket viktigt och nästan outvecklat tema på 20-talet – internationellt.
I. P. Tokmakova.
Irina Petrovna Tokmakova (född 1929) tillhör den generation poeter som kom till barnlitteraturen på 50-talet. Det fanns ett välkänt mönster: både i det faktum att hon vände sig till detta område av litteratur, och i det faktum att hon valde ett av de svåraste områdena - litteratur för förskolebarn.
Även under skolåren var den framtida poetinnan tvungen att delta i arbetet med barn. Hennes mamma drev ett distributionscenter för barn utan föräldrar.
”Hemma pratar vi om barn: att bli sjuka, att bli bättre. Den ena har kikhosta, den andra har enastående förmågor", skriver Tokmakova om sin barndom. "Allt detta förklarar varför jag blev en barnförfattare."
Kreativitet för barn
"Vad är bra och vad är dåligt?"
Dikten tillhör genren didaktisk berättelse på vers. Denna genre var utbredd i förrevolutionär barnlitteratur. Den representerades vanligtvis av svaga, håglösa dikter fyllda med läror. Majakovskij hittar nya tekniker för att skapa ett samtal – undervisning. För det första kommer initiativet till samtalet inte från den vuxna, utan från barnet:
Baby son
kom till min far
och den lille frågade:
Vad har hänt
och vad är
För det andra framställs den äldsta pappan som en intresserad och entusiastisk person. Han ger inte bara en didaktisk bedömning av detta eller det faktum, utan reagerar också känslomässigt på varje situation:
Om det slår
trasig bråkare
svag pojke
infoga i boken -
"Vill du ha låtar? Jag har dem! Det verkar som att hjälten i en gammal film sa det.
”Vill du ha böcker med dikter? Jag har dem!" – Jag säger också.
Och jag ska berätta om tre väldigt olika och ovanliga böcker som inte bara hjälper dig att ha kul med dina barn, utan också kommer att lära pojkar och flickor att rimma på egen hand. Framåt, mot kreativiteten!
Pavel Mayorov. "Rimande ABC"
Så idag pratar vi om poesi. Om barn och poesi. 
Tycker ditt barn om att lyssna på poesi? Försöker han komponera sig själv? Min Semyon är likgiltig för poesi. Vi har en hel hylla med barnböcker med dikter, men han väljer nästan aldrig att läsa dem. Vad sägs om att lära sig utantill, åtminstone en sak, åtminstone för jultomten? Nej inte alls! 
Men jag är envis. Jag läser fortfarande poesi för honom då och då. Jag vill att han ska förstå vilket nöje det är - ett väl valt rim, en rolig bild, ljusa linjer. Och ibland, med vissa böcker, fungerar det. Som till exempel fungerade det till 100% med ”Rhythmic ABC” från förlaget ”Alpina Publisher. 
Vi tog med oss den här boken från postkontoret och började genast studera den. ”Men här är dikterna! Är du intresserad? – Säger jag sarkastiskt till Semyon. Och han tittar på bilderna och kräver att få läsa dem, nu, omedelbart. Och du vet, tills du läste det till slutet var det omöjligt att lägga ifrån sig det. Det här är en väldigt ovanlig bok! Inte bara poesi, nej! Det här är en riktig lärobok i poesi. Och på samma gång, arbetsbok, där barnet ombeds skriva ramsor och rita bilder. 
För att vara ärlig så vågade vi inte klottra i en så vacker bok. Det är därför vi övar verbalt. På varje sida här finns en dikt som saknas det sista ordet. Läsaren uppmanas att komma på en ramsa. Och min läsare kommer mycket gärna på dessa ramsor. Och det var vad jag tänkte: jag kanske borde läsa andra böcker med poesi på samma sätt som jag läser Semyon? Erbjuda honom att själv gissa slutet? 
Förresten, som du förstår av titeln, är "Rhythmic ABC" också en utmärkt bok för den som precis ska lära sig alfabetet. Varje sida är tillägnad ett separat brev, dikterna börjar med denna bokstav och bilderna är ritade. Här är till exempel bokstaven B, i all ära. 
Kupletterna i "Rhyme ABC" är mycket framgångsrika. Och väldigt roligt. Precis vad som behövs! Jag tror verkligen att barnpoesi ska vara rolig och fantasifull. Så att du direkt kan föreställa dig och rita vad som sägs i dikterna. Min Semyon gillar inte riktigt abstraktion. Älskar detaljer. Den här till exempel. 
Var beredd på att efter att ha läst den här boken kommer du tillfälligt att börja tala i poesi. Och du kommer att omvandla varje inhemsk händelse till jambisk bimeter eller troké, eller till och med till amfibrakium. 
Jag kan inte säga att mitt barn omedelbart började komponera poesi. Men han förstod åtminstone vad rim var. Att gissa rim fascinerade honom verkligen. Med hjälp av detta tog jag upp andra böcker med dikter som fanns till hands. Slösa inte bort ögonblicket!
"The Raccoon and the Possum"
Boken "Raccoon and Possum" från förlaget "Melik-Pashayev" är en amerikansk folkrim, sånger och gåtor. Det finns korta kvaträn, längre dikter, intrikat ordspel, intressanta neologismer och humoristiska rader som är omöjliga att läsa utan att skratta. 
Min sons favoritdikt är den här. Skulle fortfarande! Semyons pappa är en professionell fiskare, så gäddor är inte främmande för pojken, han ser dessa gäddor regelbundet. Och han vet också att deras tänder är vassa, han såg dem live och, som det verkar, till och med rörde vid dem med fingret. Modig man! 
I allmänhet ska man inte alltid leta efter i folkvisor djup mening. Deras mål är att underhålla barnet, få det att skratta, dra till sig uppmärksamhet med uppenbart nonsens eller ett avsiktligt misstag, en framgångsrik ordlek och lek med ord. Här är till exempel en dikt om en groda som tog örnens lunch. Skurk? Hur kan jag säga det! När allt kommer omkring, skulle örnen äta på en groda! 
För övrigt är illustrationerna i boken också väldigt roliga. Till exempel, när vi läste den här dikten, sa Semyon förvånat: "Wow, baby!" Faktum är att den avbildade "bebisen" knappt får plats på sidan! 
I allmänhet är amerikansk folklore ibland hård! Den här dikten om en katt, till exempel, imponerade verkligen på Semyon och mig! Vi älskar katter, så vi tittade på illustrationen länge och med passion! Vad är det med tassen? Och de kom fram till att kattens tass var tjock och att den inte kunde komma under maskinens tass! Så om maskinen sydde på något så var det ett par katthår. Inte mer! 
Denna glada, färgglada bok inbjuder också till gemensam kreativitet. Till exempel, dikten "Alfabetet" namnger olika djur och fåglar i ordning, men bara upp till bokstaven K. 
"Vad hände sedan - ta reda på det själv!" – erbjuda dikter till sina läsare. Och jag måste säga att läsarna gärna håller med och kommer med idéer. När allt kommer omkring kommer aptiten med att äta, och dikter kommer upp bra när man läser tillräckligt mycket av dem!
Vadim Levin "Dikter med senap"
Säg mig, vad gillar du mest poesi med? Med socker eller kondenserad mjölk? Har du provat poesi med senap? 
"Dikter med senap" - det här är Vadim Levin. Det här är en klassiker! Vem känner inte till hans "dumhäst"? Denna utgåva innehåller förresten även dikter om en dum häst! Och om en dum tjur, och om en gående valp, och om en glad elefantkalv, och många andra, välkända och älskade, blandade med sådana som vi inte kände till eller läst tidigare. 
Kort sagt, om du ännu inte har skaffat en diktsamling av Vadim Levin för ditt hembibliotek, så ber "Dikter med senap" från Samokat-förlaget bara om att få läggas till i din bokhylla! 
Vissa dikter är väldigt roliga. Det är dem Semyon älskar mest. Och jag tycker att det är rätt att läsa den här typen av poesi för ett barn. När allt kommer omkring, vad är vårt mål nu? Mycket enkelt: att underhålla och behaga. Så att när du hör ordet "poesi" liten man trevliga föreningar uppstod. Då kommer de att tillföra honom mer än tillräckligt med obehag i skolan, vilket tvingar honom att lära sig obskyra "reflektioner vid ytterdörrarna" och " mirakulösa monument" Så medan ingen tvingar oss att lära oss någonting, läser vi bara och skrattar, tittar på till exempel en gris i en pöl... 
Samtidigt kan man inte säga att "Dikter med senap" är helt och hållet komisk. Det finns senap här också. Finns även i bokstavligen(det finns en dikt med den titeln), och bildligt. Till exempel är det svårt att läsa den här dikten om en herrelös hund och inte bli upprörd. 
Det finns också många små rim i boken, för katter, för möss och allt möjligt. I min barndom var räkningsrim en integrerad del av gårdens folklore. Hur skulle du klara dig utan dem? Hur bestämdes det vem som skulle köra spelet? Nu verkar det som om att räkna ramsor inte längre är så relevanta. Jag dömer efter barnen på vår gård, som oftast kurar ihop sig, begravda i någons telefon med spel eller musik... På något sätt är det få som spelar spel på våra gårdsplaner nu för tiden! Men räkneramsorna är så roliga. 
Om syftet med ramsor ännu inte är klart för min Semyon, så tog han emot denna dikt med en smäll. Kanske för att dikten liknar en gåta. Och lösningen - här är det, ritat, krypande längs pappersarket. 
Och det viktigaste intrycket som finns kvar från Vadim Levins dikter är kalejdoskopicitet, variation av bilder, teman och ramsor. Här läser en crucian karp dikter om gädda, en häst köper galoscher, katter värmer sig i en varmare och en excentrisk mask går längs gatan. Det finns många, många intressanta saker som händer i dessa verser. Läs – så får du reda på allt!
Text och foto: Katya Medvedeva
